USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.

Bruce Davidson, intimidad y realidad en blanco y negro

Bruce Davidson (Chicago, 1933) es un extraordinario fotógrafo, no solo por la técnica, tampoco por las temáticas, sino por su implicación personal con aquello que capta. De alguna manera, aunque esté tras el objetivo de su cámara, parece estar presente en la vida de aquellas personas que inmortalizó. Y, aunque al principio de su carrera, dentro de la lógica, fue influido por los fotógrafos de la época, posteriormente terminaría por definir su propio estilo, lo que le convertiría en un icono de la fotografía del siglo XX y profesional influyente.img_8130

Davidson, asimismo, se define como un fotógrafo humanista, un calificativo acertado, pues su trabajo destila valores, principalmente por que no observa a la persona como objeto, sino como ser humano, como a un igual. Lógicamente, por el contenido de las series, Bruce debe ser clasificado, además, como fotoperiodista, como fotógrafo de rodaje y como fotógrafo social. Y, en cualquier caso, como documentalista.

USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.
USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.© Bruce Davidson / Magnum Photos

Los trabajos son de distinto origen, desde materiales para revistas, como Live, como integrante de la agencia Magnum o independientes. Las fotografías publicadas para revistas son interesantes, aunque a veces fuese rechazado por la dureza de su contenido, pues cierta imagen rompía, contradecían y negaban los iconos del “sueño americano”.

El objeto preferido del Bruce es el hombre, quien aparece en retratado en solidario, en pareja o formando grupos. Su persecución del realismo es tan insistente que termina por entrar en contacto con grupos marginales o con aquellos que constituyen pequeñas sociedades, como las comunidades circenses. Igualmente, busca la visibilidad de los indefensos, interiorizando tanto su situación de discriminación que se solidariza con ellos. Por este y otros motivos, no es difícil comprender el trabajo como un conjunto que persigue defensa y la visibilidad de los otros, como su participación, en todos los sentidos, de las marchas a favor de los derechos civiles de los negros.img_8135

Otro ejemplo es la serie sobre una de las bandas callejeras, en donde busca al delincuente, sino al adolescente. O la realizada con los vecinos de bloque de viviendas de la calle 100 Este de Harlem, localizado entre la Primera y Segunda Avenida. Estas fotos son magistrales, pues demuestra la invisibilidad del fotógrafo, la colaboración del modelo, el compromiso del icono y el compromiso de la causa. Es tan profunda la relación entre fotógrafo y algunos de los personajes que se establecería una profunda relación de amista o de interés por el progreso de sus vidas.

USA. Alabama. Birmingham. 1963. A female protester being arrested and led away by the police.
USA. Alabama. Birmingham. 1963. A female protester being arrested and led away by the police.© Bruce Davidson / Magnum Photos

En definitiva, tenemos una exposición comprometida con los “desheredados”, con la marginalidad, con “los otros” y con “lo primitivo”; le interesa las microsociedades, las familias amplias formadas sin vínculos de sangre: las bandas callejeras, los mineros, las comunidades de vecinos, los clientes de una taberna, etc.

Aquí en las salsas de la Fundación, se proponen las siguientes series: John y Kate Wall, Pagatonia-Arizona (1955); La viuda de Montmartre, París (1956); El enano y el circo (1958-1967); Bandas de Brooklyn, Nueva York (1959); Inglaterra/Escocia, (1960); Sicilia (1961), México (1962), España (1965); Tiempo de cambio (1961-1965); Chicago (1964), Loa Ángeles (1964); Gales (1965); Calle 100 Este, Harlem, Nueva York (1966-1968); Cafetería Garden (1973-1976); Metro de Nueva York (1980); Central Park, Nueva York (1992-1995); Naturaleza de Paris (2005-2006); Naturaleza de los Ángeles (2008-2013).

En definitiva, esta retrospectiva de Bruce Davidson nos propone en recorrido por una parte de las sociedades modernas, actual a pesar de las fechas del trabajo, en donde se observa al hombre invisible, el que matiza la humanidad.

Título: Bruce Davidson(web oficial)

Tipo: Historia de la fotografía. Grandes fotógrafos

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza, 13. Madrid

Fechas: desde el 22 de septiembre de 2016 hasta el 15 de enrede 2017.

‘The long road home. One Step at a time’, de Trudeau. El Universo Doonesbury y estrés postraumático de Irak

3079659-long1Título: The long road home. One Step at a time

Guion: G.B. Trudeau

Ilustraciones: Garry B. Trudeau

Género editorial: Tira gráfica

Género temático: Sátira política. Doonesbury Universe

Temática: Guerra de Irak

Edición consultada: Andrews McMeel, 2005

Páginas: 96

ISBN: 9780740753855

Sinopsis: La estrella del futbol estadounidense, enrolado en el ejército de Estados Unidos, tiene su destino en la ciudad iraquí de Faluya. Allí es herido de gravedad, perdiendo una de sus piernas.

Relato: A Trudeau, casi siempre, se le echa en cara la profunda intención política en sus trabajos. Obvio, es un ilustrador con clara tendencia a la sátira política, otra cuestión es hacia donde bascula su posicionamiento ideológico.

En este trabajo se aproxima a la Guerra de Irak y sus consecuencias, contando para ello con el prólogo escrito por el senador John McCain. D.B. en una de las operaciones de Faluya es gravemente herido, perdiendo una de sus piernas como consecuencia de una explosión.

El relato escrito, desde mi perspectiva, y al margen del tono satírico político, con un gran respeto hacia la situación generada. Otra cuestión, tal y como ya se ha indicado anteriormente, es la intencionalidad política de este trabajo. En cualquier caso aborda uno de los temas recurrentes para las guerras, el estrés postraumático, el retorno a casa y la capacidad de adaptación de los veteranos, en este caso, mutilados.

Igualmente, quiere interpretar como afecta esta situación las familias y los amigos, o qué valor debemos de otorgar a los profesionales que ayudan a restaurar las heridas físicas y psíquicas.

Ilustraciones: Trabajo completo en blanco y negro, cuya estilo es el habitual en los trabajos de Trudeau, en donde destacan los perfiles de los personajes sombre fondos muy diluidos. Cada página cuenta con cuatro viñetas en doble columna.

Impacto en medios:

Andersen, Kurt (2005). “’Doonesbury’ at war”. The New York Times, [en línea ] 19 de junio. Disponible: http://www.nytimes.com/2005/06/19/books/review/doonesbury-at-war.html?_r=0

‘The Ultimates’. Marvel se incorpora a la Guerra contra el Terror

ultimates-2002-2Título: The Ultimates, vols 1-2

Guion: Mark Millar

Ilustraciones: Bryan Hitch

Género editorial: Cómic

Género temático: Universo Marvel

Temática: Post 11-S, Guerra contra el Terror

Edición consultada: Barcelona: Panini Cómics, 2012-2013

ultimate-2002-2Edición original: Marvel Comics, 2005-2007

Formato: Grapas

Paginas: 160 + 200 + 200 +232

ISBN: 978-8490240038; 978-8490240687; 978-8490243237; 978-8490243572

Sinopsis: Nick Furia, jefe de S.H.I.E.L.D., pone en marcha un nuevo sistema de defensa para EEUU, una compleja estructura integrada por superhumanos, especialmente los Vengadores, la más moderna tecnología y la colaboración con la iniciativa de la Unión Europea.

ultimates-2004-1Relato: The Ultimates es un complejo proyecto editorial constituido por 26 números publicados, en dos fases, entre marzo de 2002 y febrero de 2007. Desde el punto de vista de la estructura de las entregas tendríamos dos volúmenes. Los 13 número del volumen 1 seguiría mantendrían una regularidad editorial entre marzo de 2002 y abril de 2004. El segundo de los volúmenes no aparecería hasta febrero de 2015, incluso entre los números 12 y 13 se abriría un hueco de seis meses. Quizá la causa habría que buscarlas en su coincidencia con el gran proyecto de Joe Quesada, Civil War.

El determinante cronológico no es baladí, pues tenemos una serie de historias enmarcadas dentro de los efectos del Post 11-S. El primer número nace seis meses después de los atentados de septiembre de 2001 y el resto de la serie aparece en los duros años de la Guerra contra el Terrorismo.

ultimates-2004-2El guionista, Mark Millar, se plantea como objetivo modernizar el contenido del relato, por ello traslada y adapta a los personajes al siglo XXI, de hecho la recuperación del cuerpo Capitán América, desaparecido durante la segunda guerra mundial, ocurre en este momento. Todo el proyecto es una consecuencia del 11-S. De esta manera, los personajes tienen unos perfiles de antihéroes muy marcados, y al margen de la invasión alienígena, La Iniciativa participa activamente en la Guerra contra el Terror, liberando aviones secuestrados por yihadistas o eliminando la amenaza nuclear en Oriente Medio. El concepto del enemigo es mucho más complejo, los paisajes para la acción se universalizan, los aliados son más geopolíticos y se incorporan personajes reales vinculados al gobierno de los Estados Unidos.

Dentro de este último concepto es interesante comprobar ciertos paralelismos entre los componentes de la Iniciativa Europea y las distintas coaliciones conformadas para las invasiones de Afganistán e Irak. Igualmente, es sorprendente el análisis sobre el enemigo configurado para contrarrestar La Iniciativa de S.H.I.E.L.D, un espejo con superhumanos y alta tecnología. Esta fuerza, apoyada desde dentro por la acción de algunos traidores, y que está a punto de destruir La Iniciativa, quiere conquistas los Estados Unidos y de doblegar a su población. Este grupo de villanos multinacional, sin embargo, no depende de ningún estado, es una organización independiente, cuyas fuerzas han sido encabezadas por Abdul al-Rahman, un campesino nacido en Azerbaian. Quizá tengamos una analogía con Bin Laden, al-Qaeda y los ataques en suelo de Estados Unidos, junto al odio hacia el país por su política exterior, que se identifica con la imagen de Satán, lo que supone que sea considerado como el gran enemigo para amplios segmentos de las sociedades islámicas.

Curioso, en el combate final se unen un buen número de los personajes del Universo Marvel, como X-Men, Cuatro Fantásticos, además de la Iniciativa Europea.

Ilustraciones: Bryan Hith es el responsable de la parte gráfica. Su trabajo debe incluirse dentro de la perspectiva general de actualizar los productos de Marvel. El trabajo es muy dinámico, con magníficas escenas de combate que llegan a ocupar dos páginas.

Existe un excelente equilibrio entre el relato y las ilustraciones.

‘Peace out, Dawg! Tales from Ground Zero’, de G.B. Trudeau. Doonesbury y el 11-S

imagesTítulo: A Doonesbury book. Peace out, Dawg! Tales from Ground Zero

Guion: Garry B. Trudeau

Ilustraciones: Garry B. Trudeau

Género editorial: Tira cómica para prensa

Género temático: Sátira política y social

Temática: Post 11-S

Edición consultada: Andrews McMeel, 2002

Páginas: 144

Formato: libro de bolsillo

ISBN: 9780740726774

Sinopsis: El 11-S también ejercerá su influencia dentro del universo Doonesbury. Algunos de sus pobladores se sentirán atraídos hacia la Zona Cero.

Relato: Doonesbury es la extensión de Bull Tales, publicados en un periódico universitario de Yale, Yale Daily News, a finales de la década de los sesenta. Doonesbury, comenzó como un tira cómica diaria para la prensa y con un carácter satírico político social en 1970. A partir de 1971 también se publicaría los domingos. El protagonistas y sobre el que se genera un complejo mundo paralelo, es James Michel “Mike” Doonesbury. Son numerosos los personajes, ficticios y reales, que deambulan por las tiras. Curiosamente, el universo Doonesbury ha evolucionado –envejecido y crecido- a lo largo de los años. Dicha evolución también se ha visto reflejada en la propia evolución del país, EEUU, junto a los temas más actuales y a los personajes a quién atañe. Por este motivo, dentro de dicho universo también tienen cabida personajes reales.Captura de pantalla 2016-08-19 a las 22.12.35 copia

Manteniendo la principal idea de tocar la actualidad, también se indagará en las secuelas del 11-S, aunque publicado un año después de los atentados. No obstante, Trudeau ya había abordado el tema en viñetas publicadas en el mismo mes de septiembre de 2001.

Ilustraciones: Tira satírica para prensa, organizada en cuatro viñetas, dibujadas en blanco y negro –lápiz y entintado- entre semana y en color para los domingos. Los personajes tienen el tipo aspecto de la caricatura, pero con los distintos personajes bien caracterizados.

Dentro de los espacio, destaca el perfil de la Casa Blanca o la recreación de una de los iconos recurrentes de las ruinas del WTC, aunque a todo color.

Impacto en medios:

Minzesheimer, Bob (2002): “’Doonesbury’ creator lets ‘Dawg!’ out at Ground Zero”. Usa Today, [en línea], 5 de septiembre. Disponible en: http://usatoday30.usatoday.com/life/sept11/2002-09-04-trudeau_x.htm

‘Naplouse’, de Bo-hyun. Manga y conflicto Israel-Palestina

9782203008441FSTítulo:  Naplouse, v. 1-2

Guion: Kim Bo-hyun

Ilustraciones: Kim Bo-hyun

Género editorial: Seinen

Género temático: ficción

Temática: Conflicto Israel-Palestina

Edición consultada: Casterman, 2007

article_NABLUS_1Edición original: Korea: Herß, 2007

Páginas: 198

ISBN: 9782203008441

Sinopsis: Sun, joven coreana, junto a su amigo Eric, fotógrafo estadounidense viajan a Cisjordania. Ambos descubrirán la terrible situación de sus habitantes, fundamentalmente los de Nablus, pero también las pintadas reivindicativas sobre el Muro. Algunas de estas pertenecen al activista Nasser, estudiante palestino de Bellas Artes.

Relato: Este libro es una curiosidad sobre la representación del conflicto entre Israel y Palestina a través del cómic. Tenemos en nuestras manos un tipo de manga, denominado como seinen, cuyo contenido aborda distintos temas, como la política o las situaciones cotidianas. Además, añadimos una segunda excepcionalidad, al margen del género, el autor es un joven coreano aborda ciertos temas del conflicto desde la distancia.Naplouse-14

Kim Bo-hyun nunca ha puesto el pie en Palestina, un detalle a tener en cuenta, una característica que podría tener sus pros y sus contras a la hora de abordar y explicar este largo y enrevesado conflicto. El trabajo, la novela, ha tenido como punto de partido un proceso de documentación, labor que ha incluido la lectura de libros, la recopilación de fotos por Internet y el visionados de audiovisuales, junto a todos los recursos disponibles sobre el conflicto en coreano; más el apoyo de la Asociación para la Paz en Palestina. Además, afirma que todo el proceso tiene una clara inspiración periodística y que ha querido darle, precisamente, ese tono. A pesar de ser una obra de ficción, quiere darle al relato ciertos rasgos de documental.

Sin embargo, la metodología falla, perdiendo credibilidad; no ha trabajado sobre el terreno. Bo-hyun ha aportado una visión coreana a larga distancia. A esta subjetividad por culpa de una metodología incompleta, se añade la falta ecuanimidad, pues se muestra solidario de una de las partes.

Centrándonos en el relato, Kim se centra en varias historias, cuyo eje principal es la situación insostenible que viven, en 2006, la ciudad palestina de Nablus, al norte de Cisjordania. Por un lado tenemos a Nasser, un joven estudiante de Bellas Artes, que canaliza su ira y su afán resistencia anti israelí mediante la expresión plástica, con sus pintadas reivindicativas sobre el Muro. Esta línea de separación, el Muro, sería un segundo elemento que focaliza la narración, espacio físico compartido con la propia ciudad.Napluse-87

Por otro lado, observamos la propia lucha de Nasser frente a los suyos, unos usan la fuerza, él utiliza sus habilidades como “artística callejero”. Aquí, aparece un segundo personaje, femenino, su profesora Hannadine.

Al margen de los personajes indígenas, contamos con otros dos actores, la coreana Sun, que viaje a Palestina atraída por el trabajo de Nasser, quién junto a Ekic, un fotógrafo estadounidense, intentarán contactar con él.

Y en medio de todos estos hilos, emerge incuestionable, imparable, el conflicto, los enfrentamientos cotidianos entre los jóvenes palestinos y los soldados israelíes.

Ilustraciones: Trabajo en blanco y negro, que manifiesta claramente el estilo del manga. Gráficamente es un trabajo excelente, centrado primordialmente en los personajes, en sus rasgos y actitudes.

No obstante, resulta inquietante comprobar la transformación visual de un conflicto desarrollado en Oriente Medio, con israelíes y palestinos, cuyos rostros estamos acostumbrados a identificar sin ningún tipo de problemas en los medios de comunicación, ahora se han convertido en personajes de manga.

Bibliografía:

Michel, Chantal C. (2013): “Panels for peace. Contributions of Isradl and Palestinian comics to peace-building”.  En Simoni, Marcella, Israelis and Palestinians Seeking, Building and Representing Peace. A Historical Appraisal, Quest. Issues in Contemporary Jewish History. Journal of Fondazione CDEC, [en línea] (5). Disponible en: http://www.quest-cdecjournal.it/focus.php?issue=5&id=332

‘Shooters’, de Trautmann, Jerwa y Lieber. Nuevas guerras, viejo estrés postraumático

Cover1Título: Shooters

Guion: Eric Trautmann; Brandon Jerwa

Ilustraciones: Steve Lieber

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Cómic bélico

Temática: Guerra de Irak

Edición consultada: Vertigo Comics, 2012

Páginas: 144

ISBN: 978-1401222154

Shooters-17Sinopsis: El suboficial Terry Glass es el único superviviente de una operación cuya misión era la detención de un objetivo de alto valor en Irak. El grupo fue abatido y aniquilado por fuego amigo. Tras su hospitalización en Alemania y condecorado, regresa a Estados Unidos con su familia.

Relato: el guionista principal, Eric Trautmann no es militar, tampoco tiene experiencia, de algún tipo, en lugares de crisis. Sin embargo, esta historia cuenta con una vinculación personal. Gabrielle, su mujer, procede de una familia de tradición militar. Su hermano, Dave, primer fue militar, combatiente en Iraq y Afganistán, y posteriormente trabajaría como contratista de Defensa.Shooder-29

De hecho, la historia personal de Terry Glass retrata a uno de tantos profesionales de Estados Unidos que tras licenciarse del ejercito continúan ligados a su formación integrándose en empresa de seguridad como contratistas de Defensa. Aquí tenemos una clara muestra de la privatización de la defensa de Estados Unidos.

No obstante, la novela gráfica aporta otros asuntos, como los espacios oscuros de la propia organización militar o de la administración estadounidense. El grupo como muere como consecuencia del fuego amigo, hecho que de alguna manera se pretende ocultar.

Igualmente, se añade la dosis de vida militar, convivencia entre compañeros de armas y las acciones militares. Rasgos característicos del cómic bélico.Shooder-80

Y, para seguir en la misma tónica, las consecuencias del estrés postraumático. Terry debe recuperarse tanto de las heridas físicas, como de las psíquicas. Las segundas son mucho más profundas. En primer lugar por el síndrome del único superviviente, después por la soledad personal y, finalmente, el no reconocimiento de la labor de sus camaradas. Todo ello derivará en la difícil reincorporación a la normalidad, con su familia –mujer e hija- y como civil. La salida es ciertamente trágica, huida del hogar y reincorporación a la lucha en el mismo lugar en donde empezó todo.Shooder-105

Ilustraciones: Dibujado en blanco y negro, para algunos simula un videojuego, pero creo que desde el punto de vista gráfico debemos considerar la novela como bélica en todos sus sentidos. La narrativa es dinámica, realista y directa.

Impacto en medios:

Truitt, Brian (2012): “’Shooters’ graphic novel hits home for Washington writers”. Usa Today, [en línea] 17 de marzo. Disponible en: http://usatoday30.usatoday.com/life/comics/story/2012-04-17/Shooters-graphic-novel/54351622/1

‘Tipping point: Téhéran 1979’, de Eshrat. En los días de la Revolución iraní

Couv_101420Título: Tipping point: Téhéran 1979

Guion: Hamed Eshrat

Ilustraciones: Hamed Eshrat

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Memoria gráfica

Temática: Revolución iraní

Edición consultada: Sarbacane, 2009

Páginas: 112

ISBN: 978-2-84865-322-8

Sinopsis: El matrimonio Hossein y Aghdas, junto a su hija Elham, viven en Saghez, ciudad iraní de Kurdistán. Corre el año 1978, y esperan su segundo hijo; estamos en los meses finales del régimen del Shah y en los momentos críticos de la revolución de Irán.9782848653228_p_4

Relato: Hamed es aquel hijo que esperan Hossein y Aghdas. De hecho nacerá en 1979. Curiosamente, esta novela gráfica se ha editado coincidiendo con el cuarenta aniversario de la creación de la República Islámica. Por tanto, manejamos un trabajo característico de la memoria gráfica, pero reconstruyendo unos recuerdos familiares que él no pudo presencias, aunque estuviese en el vientre de su madre.

El trabajo se inicia con la recuperación de la memoria de su madre, grabada por ella misma en cintas magnetofónicas, junto a una labor complementaria de recopilación personal para ampliar los recuerdos familiares, más la lectura de libros sobre la revolución o la búsqueda de documentos iconográficos en Internet, conversaciones con otros iraníes y el visionado de filmes.tipping_point_reve

Como temas claves tendríamos, por un lado la reconstrucción de algunos de los episodios de hecho y por otro, las penalidades sufridas por la familia. Estas no solo se dieron por las crisis en sí misma, sino por el empleo del padre, pues es un funcionario de la Savak, el servicio secreto a las órdenes del Shah.

El 1 de febrero de 1979, Jomeini aterriza en Teherán. Los miembros de la Savak, entre los que se encuentra su padre, temerosos por las represalias, se refugian, junto a sus familias, en uno de sus edificios.

PlancheA_101420Al margen del desenlace tranquilo de la novela, el padre fue detenido y encarcelado, aunque su cautiverio fue relativamente corto. Y pese a las expectativas, la dictadura empuja a muchos iraníes al exilio. Nuestra familia, tras pasar por Turquía y la RDA, llegarían a la República Federal de Alemania, país que les otorgaría el asilo.

Ilustraciones: El uso del blanco y negro se debe a la rapidez que ofrece esta técnica y para dar más intensidad a la crisis. Destacan, fundamentalmente, las figuras, con cierto toque naif, sobre las ambientes, con un diseño básico. La narrativa busca ofrecer, en la mayoría de las viñetas, planos frontales, primeros planos y planos de detalle, lo que podría entenderse como un modelo íntimos de trasmitir la historia. En general, el trabajo trasmite un tono grueso.

‘Aleph-Alif’, de Minaverry. Contrastando mundos en vísperas de la enésima guerra

9782848101552_cg Título: Aleph-Alif    

Guion: Ignacio Rodríguez Minaverry

Ilustraciones: Ignacio Rodríguez Minaverry

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Ficción

Temática: Conflicto árabe israelí. Guerra de los Seis Días

Edición consultada: Emmanuel Proust, 2008

Páginas: 96

ISBN: 978-2848101552

Sinopsis: Dora, una joven judía de origen español, moderna, que viste a la europea, indaga sobre la muerte de sus padres, hace veinte años, en un campo de concentración. Estamos en Israel, en 1967, en las vísperas de la Guerra de los Seis Días.Aleph-42

Relato: A caballo entre Israel y Egipto, una mujer moderna, sin complejos, libre, se pasea por las calles de Oriente Medio a finales de los años sesenta, Tel Aviv, Alejandría, Gaza, El Cairo, etc. Y su figura transitando por todos estos lugares no deja de ser un contraste de mentalidades, ante judíos, palestinos o egipcios. Divergencia que se acentúa desde su forma de pensar. En vísperas de un nuevo conflicto en la zona, expone abiertamente: “Soy una pacifista. Estoy en contra de todas las guerras, justas o injustas”.

Ilustraciones: Trabajo presentado en blanco y negro, con muy ilustraciones sutiles. Los personajes son representados de manera natura. Y para la protagonista, Dora, el autor ha elegido una figura estilizada-etérea, propia de la moda impuesta entre muchas jóvenes del mundo occidental durante los años sesenta. Ropa ajustada, pantalones, minifalda. Por otro lado, su rostro se asemeja al de Jean Seberg, la actriz favorita del director cinematográfico francés Jean-Luc Godard.Aleph-71

Igualmente, a través de los ambientes, se ha intentado recrear época. Israel no se ve solamente en sus edificios y calles, se reconoce fundamentalmente mediante el ambiente, como los objetos, los carteles, la gente, etc.

‘Call me Robby!’, de Bretney y Nikolaieva. Irak y el infortunio del ser humano

10960389_1014773968550236_669454437108483922_oTítulo: Call me Robby! #1

Guion: James A. Bretney

Ilustraciones: Maria Nikolaieva

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Memoria gráfica

Temática: Guerra de Iraq

Edición consultada: Tapastic 2015

Páginas: 22

Formato: digital

9b72a4d2509d404a8204c081dc75fe19Sinopsis: 2013, Robby Brantley, veterano de la Guerra de Irak, en el día de su cumpleaños,  presenta un aspecto dantesco, es un despojo como ser humano, es un travesti drogodependiente.

CkKe7q2XAAAQq-sRelato:  Estamos ante una dura manifestación, basada en un historia real, de los infortunios del ser humano. Este primer número, estructurado en seis episodios (Meet Robby, Boom¡, I felt power, Man’s best friend, To be honest with you, Starbucks), nos muestra, a través de varios saltos en el tiempo y en el espacio, 2013, 2001, 2005 en Irak, 1993, como va configurándose la personalidad de este hombre, como la relaciones con las mujeres –de manera casual-, el consumo de drogas, la formación militar, el maltrato animal, la dura experiencia del combate en Irak o las relaciones homosexuales casuales. Entiendo, que todo este cúmulo de sucesos suponen un desorden emocional sin sentido. Robby en un hombre que se mueve entre las contradicciones y el engaño hacia su entorno, pero también para si mismo.Page_03

Ilustraciones: Dibujado a todo color, con texturas de acuarela, pero con tonos muy densos y contrastados, María Nikolaieva nos presenta un diseño naif. Sus seres humanos tienen un ligero perfil figurativo, pero que manifiestan una enorme expresividad. En ocasiones, se mezcla la frialdad, con la dureza de las acciones. Su narrativa gráfica, muy explícita, transciende en un trabajo muy elocuente.Page_07

‘9/11’, de Bartoll, Corbeyran y Jef. Novela negra y teorías conspirativas

DIG015004_2._SX640_QL80_TTD_Título: 9/11

Guion: Jean-Claude Bartoll; Eric Corbeyran

Ilustraciones: Jef (Jocelyne Charrance)

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Novela negra, ficción histórica

Temática: 11-S

Edición consultada: Glènat, 2010-2013

a3bd4452e50fa1e74aaf11a41214484f._SX640_QL80_TTD_Páginas: 48+48+48+48+48+48

Formato: Cartoné

ISBN: 9782356481757; 9782356482433; 9782356482440; 9782356483591; 9782356484239; 9782356484246fbc694db151124b71eababefffbdbc9c._SX640_QL80_TTD_

Sinopsis: John O`Neil es el responsable de seguridad de las Torres Gemelas, ha comenzado en su nuevo desempeño profesional el 11 de septiembre de 2001. Morirá bajo los escombros de una de las torres.

Relato: Seis son los episodios: W.T.C.; Projet Bojinka; L’enquéte; Les ambassades; Projet pour un nouveau siècle américain; W.T.C. Acte 2. Y todos ellos han sido escritos en formato de novela negra gráfica, con un profundo tono político, cercano a las propuestas de teorías conspirativas geopolíticas. Dos son los protagonistas, el propio O’Neil, quién como agente del FBI, centrado en la lucha contra el terrorismo, sabe del peligro que puede generar Ben Laden. Cidy Mayer, miembro del servicio secreto, quién también investiga las ramificaciones del líder integrista saudí y de al-Qaeda.911t2pl1

PlancheA_162033La historia se pasea por varios de los sucesos más relevantes del terrorismo internacional o de los hechos militares determinantes, como la Batalla de Mogadiscio, en Somalia, los 911t2pl25atentados de las embajadas de Estados Unidos, etc.1339bc7392a4dd540536b6e9ac88eec8._SX640_QL80_TTD_

Cualquier intento por abordar la realidad, choca con los intereses económicos vinculados al petróleo, a la industria armamentística o del fundamentalismo.

Ilustraciones: trabajo realizado a todo color, con un diseño extremadamente realista, tanto en la representación de las figuras humanas, como de los entornos físicos. Dicho realismo no rehuye la representación de la en las acciones violentas.