Archivo de la etiqueta: Cómic bélico

‘Shooters’, de Trautmann, Jerwa y Lieber. Nuevas guerras, viejo estrés postraumático

Cover1Título: Shooters

Guion: Eric Trautmann; Brandon Jerwa

Ilustraciones: Steve Lieber

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Cómic bélico

Temática: Guerra de Irak

Edición consultada: Vertigo Comics, 2012

Páginas: 144

ISBN: 978-1401222154

Shooters-17Sinopsis: El suboficial Terry Glass es el único superviviente de una operación cuya misión era la detención de un objetivo de alto valor en Irak. El grupo fue abatido y aniquilado por fuego amigo. Tras su hospitalización en Alemania y condecorado, regresa a Estados Unidos con su familia.

Relato: el guionista principal, Eric Trautmann no es militar, tampoco tiene experiencia, de algún tipo, en lugares de crisis. Sin embargo, esta historia cuenta con una vinculación personal. Gabrielle, su mujer, procede de una familia de tradición militar. Su hermano, Dave, primer fue militar, combatiente en Iraq y Afganistán, y posteriormente trabajaría como contratista de Defensa.Shooder-29

De hecho, la historia personal de Terry Glass retrata a uno de tantos profesionales de Estados Unidos que tras licenciarse del ejercito continúan ligados a su formación integrándose en empresa de seguridad como contratistas de Defensa. Aquí tenemos una clara muestra de la privatización de la defensa de Estados Unidos.

No obstante, la novela gráfica aporta otros asuntos, como los espacios oscuros de la propia organización militar o de la administración estadounidense. El grupo como muere como consecuencia del fuego amigo, hecho que de alguna manera se pretende ocultar.

Igualmente, se añade la dosis de vida militar, convivencia entre compañeros de armas y las acciones militares. Rasgos característicos del cómic bélico.Shooder-80

Y, para seguir en la misma tónica, las consecuencias del estrés postraumático. Terry debe recuperarse tanto de las heridas físicas, como de las psíquicas. Las segundas son mucho más profundas. En primer lugar por el síndrome del único superviviente, después por la soledad personal y, finalmente, el no reconocimiento de la labor de sus camaradas. Todo ello derivará en la difícil reincorporación a la normalidad, con su familia –mujer e hija- y como civil. La salida es ciertamente trágica, huida del hogar y reincorporación a la lucha en el mismo lugar en donde empezó todo.Shooder-105

Ilustraciones: Dibujado en blanco y negro, para algunos simula un videojuego, pero creo que desde el punto de vista gráfico debemos considerar la novela como bélica en todos sus sentidos. La narrativa es dinámica, realista y directa.

Impacto en medios:

Truitt, Brian (2012): “’Shooters’ graphic novel hits home for Washington writers”. Usa Today, [en línea] 17 de marzo. Disponible en: http://usatoday30.usatoday.com/life/comics/story/2012-04-17/Shooters-graphic-novel/54351622/1

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‘Blaze of glory’, de Bretney y Lucyk. La memoria de los veteranos de la guerra de Irak

Captura de pantalla 2016-08-06 a las 13.15.06Título: Blaze of glory

Guion: James A. Bretney

Ilustraciones: Sarené Lucyk

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Bélico, memoria grafica

Temática: Guerra del Golfo, Guerra de Irak

Edición consultada: Lucha Comics, 2014-2015Blaze-of-Glory-Vol-2 1

Números: 7 números, 133 pags.

Formato: digital

ISBN: 978-0-9938711-7-7

 

Sinopsis: James LeRoy McCormick teniente, combatiente estadounidense de dos guerras en el Golfo Pérsico –guerras del Golfo y de Iraq-. En 2004, forma parte de la unidad 518th Gun Truck, una compañía cuya misión era la escolta de los convoyes que circulaban por las carretas de país, siendo la más condecorada durante la Operación Iraqui Freedom.Blaze-of-Glory-3A 1

Relato: Bretney, antes de dedicarse a las industrias culturales, fue solado profesional.  Como tantos otros miembros del ejército de los Estados Unidos, cumpliría varios despliegues en zonas de conflicto, en Iraq, a lo lardo de 2004. Una vez licenciado, adquiriría la responsabilidad de dar visibilidad a las historias personales y comunes de los veteranos, incluida la suya propia. Para conseguir tal fin, ha utilizado todo tipo de material visual, documentos, también propios, que habrían sido facilitados por otros militares que sirvieron en Iraq. Dicho conjunto ha servido para editar, por Airbone Productions, pequeños episodios documentales en Youtube.

Blaze of glory es la historia de Mark, un veterano de las dos guerras desarroladas en Iraq, en 1991 y 2004.Captura de pantalla 2016-08-06 a las 14.17.19

El guion es sencillo, con diálogos cortos y directos. El relato se ha centrado en la actividad cotidiana de las tropas y en algunas de las misiones realizadas. Por lo que estamos ante una novela gráfica basada en hechos reales. De alguna forma, podríamos incluir Blaze of glory en el grupo de toda una serie de trabajos destinados a dar visibilidad a las misiones de las tropas estadounidenses durante las guerras de Afganistán y de Irak, como  Iraq war stories  o  Fallujah.Blaze-of-Glory-Vol-2 42

Ilustraciones: Existe un fuerte dominio de la parte gráfica. Ilustraciones a todo color, con tonos caquis y desierto. Los personajes presenta formas naturales. El ambiente reconstruye las zonas desérticas y algunas instalaciones militares. Desde la narrativa gráfica, observamos ciertos rasgos estáticos, pues parecen que estamos antes una serie de instantáneas fotográficas. Este efecto resta algo de dinamismo al relato

‘Combat zone. True tales of Gi’s in Iraq’, de Zinsmeister y Jurgens. Cómic y propaganda

T81rFsgqeuNLítulo: Combat zone. True tales of Gi’s in Iraq #1-5

Guion: Karl Zinsmeister

Ilustraciones: Dan Jurgens

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: cómic bélico

Temática: Guerra de Iraq

Edición consultada: Marvel Comics, 2005

Páginas: 120

Formato: grapas

ISBN: 978-0785115168

Sinopsis: Karl Zinsmeister, empotrado como periodistas en la 82 División Aerotransportada, convivirá con las tropas durante tres meses de la Guerra de Irak.

Relato: Karl Zinsmeister publicaba, en septiembre de 2003, el libro Boots on the Ground: A Month with the 82nd Airborne in the Battle for Iraq, editato por la editorial Truman Talley Books. De aquella experiencia emerge resumidamente el guion de esta novela gráfica. Su contenido recuerda mucho a otros tantos trabajos realizados por periodista empotrados en otras fuerzas militares. Como ejemplo, tenemos el reportero Evan Wright, quién trabajaba para la revista Rolling Stone, y que pudo integrarse en un pelotón de la 1ª División de Marines. Wright escribiría sobre los acontecimientos acaecidos durante la primera fase de la guerra en 2003. Su relato que recoge la convivencia con los marines, siendo publicada en tres entregas en la propia revista en otoño del mismo año. El primero de los capítulos llevaba por título “The Killer Elite”, con el que ganaría el premio National Magazine de 2004. Posteriormente, publicaría un libro, Generation Kill, cuya historia sería adaptada en la serie homónima de HBO, estrenada en julio de 2008.

Estos periodistas, incrustados dentro del ejército estadounidense debía cumplir determinadas normas, entre las que se incluía la censura. Con esto no quiero apuntar la posibilidad de complicidad entre periodistas y la administración Bush. Sin embargo, creo que el contenido de la novela gráfica se acerca más al género de propaganda, muy apropiado para realzar la labor de los soldados y, por tanto, acto para favorecer el patriotismo y el alistamiento de los jóvenes.

dan-jurgens-combat-zone-true-tales-of-gis-in-iraq-4-cover-marvel-universe-ridingCombat zone. True tales of Gi’s in Iraq recoge las experiencias con la tropa a lo largo de varios episodios de la Batalla de Irak, entre finales de marzo y principios de abril de 2003.

Capitulo 1. Paratroopers over the borders, aborda el tiempo de espera de los paracaidistas estadounidenses instalados en Camp Champion, Kuwait, durante el mes de marzo de 2003, en los momentos previos a la Batalla de Irak.

Capitulo 2. Hair Trigger in the desert. 1 de abril en el centro de Iraq, un grupo de soldado de caballería, instalado en un puesto de mando avanzado a las afueras de una ciudad, esperan la orden para “liberar” el lugar.

Capítulo 3. Hellfires to avois dannation”. A principios de abril, centro de Irak, cuartel general provisional de la División.

Capítulo 4. “The fight to the bridges”. Amanecer del 2 de abril, centro de Irak, el avance se dirige a los puentes del Eufrates, su control es imprescindible para la marcha de la invasión de Irak.

Capítulo 5. “Hard victory”. La toma de la ciudad no es sencilla, se lucha duramente en la toma de los edificios principales.

La forma de presentar, tanto a los soldados, como a las operaciones de combate es extremadamente positiva, tanto que apenas se nos muestra la crudeza de la guerra, pues falta la destrucción y la muerte que esta genera. Incluso se realza la figura del soldado, con perfiles amigables y actitudes honorables, impulsados por el bien y la necesidad de liberar a un pueblo oprimido. Más que hombres son héroes, quizá este ejemplo de cómic bélico se acerca más a la imagen cultura estadounidense fraguada alrededor de la II Guerra Mundial, que a la imagen colectiva de la Guerra de Vietnam.dan-jurgens-combat-zone-true-tales-of-gis-in-iraq-3-cover-marvel-universe

En muy probable que, tanto el peso de la censura, como el trauma generado tras el 11-S en la opinión pública, pudieron afectar al proyecto. Un efecto similar lo encontramos en las producciones cinematográficas o televisivas de la primera década de siglo XXI. El público estadounidense daba la espalda a cualquier filme cuya temática abordara como argumento los atentados o las guerras de Afganistán o de Iraq.

Ilustraciones: El responsable de la parte gráfica es Dan Jurgens, conocido por sus trabajos en Thor y Superman. Ahora plantea un trabajo a todo color, con tonos desierto, con viñetas demasiado limpias. La narrativa gráfica es muy dinámica, dentro de la tradición del cómic bélico, pero sin mostrar abiertamente los desastres de la guerra. Parece que estamos más ante un juego de guerra que dentro de un conflicto real. La manera de representación de los soldados nos muestran a una tropa amigable, a veces atractiva, sin que apenas se distingan los rasgos raciales.

Bibliografía:

Scott, Cord A. (2011): Comics and Conflicts: War and patriotically themed comics in American Cultural History from World War II through the Iraq War.  Chicago: Loyola University Chicago (Theses and Dissertantios). Disponible en: http://ecommons.luc.edu/luc_diss/74

‘L’étoile du soldat’, de Ponfilly y Follet. El Vietnam soviético

20160624100548014_Página_1Título: L’étoile du soldat

Guion: Christophe de Ponfilly

Ilustraciones: René Follet

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Bélico, cómic periodístico

Temática: Guerra afgano soviética

Edición consultada: Casterman, 2007

Páginas: 64

ISBN: 9782203391703

Sinopsis: A partir del título cinematográfico homónimo,  , cuyo estreno tuvo lugar a finales de 2006, se presenta la versión para el cómic. Se narra la historia real de un joven músico soviético, Nikolaï, que es reclutado y enviado a Afganistán, en 1988, para lucha contra los rebeldes. Al caer prisionero, tras una emboscada, se verá obligado a conocer el rostro verdadero del enemigo.

20160624100548014_Página_3Relato: Mediante un relato corto, se aborda, por enésima vez, el siempre interesante tema de conocer la vida de un soldado en días de conflicto. Unas veces son monstruosa, otras son honestos, otras se diluyen dentro del grupo, pero siempre muestran virtudes y defectos, como lo haría cualquier ser humano en momentos de crisis. El miedo ante el otro es una constante y el miedo por perder la vida es algo cotidiano. Todo ello observado por un reportero francés integrado en el grupo de rebeldes muyahidines comandado por Masud. La figura del periodista está inspirada la vida del propio autor-realizador, Christophe de Ponfilly, fallecido en 2006.

20160624100548014_Página_2En los primeros segundos del film, en el cómic la referencia se hace al final, se vincula esta historia con el 11-S. Entre otros asuntos, Ponfilly, vuelve a Afganistán veinte años después para indagar en la muerte del señor de la guerra Masud, el 9 de septiembre, en los días previos al ataque contra las Torres Gemelas.

Ilustrado a todo color, destaca por las tonalidades caquis y por la estética ambiental de las regiones montañosas afganas. Asimismo, y como es lógico, cuenta con todos los rasgos de las historias bélicas, como el ritmo, los planos, el combate, figuras humanas naturales, realismo, etc.

The sheriff of Babylon # 1. Cómic negro ambientado en el Bagdad de 2003

Sheriff_Bagdad_01Título: The sheriff of Babylon # 1

Guionista: Tom King

Ilustrador: Mitch Gerads

Portada: John Paul Leon

Género editorial: cómic

Género temático: ficción, cómic bélico

Temática: Guerra de Irak

Edición consultada: Vertigo, 2 de diciembre de 2015

Formato: por entregas

Sheriff_Bagdad_02_intSinopsis: Bagdad, 2003, Chris Henry, policía en Florida, es contratado como consultor militar con el fin de formar a la nueva policía. Sin embargo, el inestable orden de la ciudad, junto a la muerte de uno de los cadetes, le obligan a establecer una extraña alianza con Nassir, el último policía de Bagdad.

Relato: Aunque el género principal sería el cómic bélico, lo cierto es que se acerca más al cómic negro, de hecho me recuerda el filme Saigón (1988).

El contexto es extremadamente complejo, pues se desarrolla en un punto caliente del planeta, Bagdad, en un grave momento de crisis política, social y de orden público. La causa y bien conocida, estamos  en un mundo Post 11-S, Irak ha sido invadida por Estados Unidos y el país se ha sumido en un profundo caos. Ahora se intenta recuperar el orden. En este cómic observamos una de la iniciativas, formar una nueva policía.Babylon032

The_Sheriff_of_Babylon_Vol_1_4Diseño ilustraciones: Cómic ilustrado a todo color, aunque con tonos caquis. El diseño de los personajes son naturales y con cierta fuerza. La ambientación, principalmente los los lugares, generalmente los escenarios ayudan a formar el ambiente preciso para crear una atmósfera adecuada.

Desde el punto de vista narrativo, no existe una preferencia por la distribución de las viñetas en cada página, estas se adaptan a cada fase de la historia. Por otro lado, se emplean todo tipo de planos y perspectivas. Desde el punto de vista del movimiento, se aprecia una dinámica favorable a conseguir dicho  efecto.

“Fallujah”. Un reflejo negativo de la Guerra de Irak

11_bbd4fafea97304524be76611058caac2Título: Fallujah

Editor: Nick Bertozzi

Género editorial: cómic

Género temático: ficción histórica, cómic bélico

Temática: Guerra de Irak

Edición consultada: Act-i-vate comis, [2009]

Formato: digital

Sinopsis: Conjunto de cómics que narran distintas historias construidas a partir de los relatos reales durante la Guerra de Irak y que tuvieron lugar en la ciudad de Faluya entre 2003 y 2004. Se trata de un proyecto colectivo editado por Nick Bertozzi y realizado por los estudiantes del Comic Book Storytelling Workshop at The School of Visual Arts.

Relato: En total disponemos de 11 historias cortas, ninguna sobrepasa las seis páginas y que abordan la grave situación generada en una de las ciudades iraquíes, Faluya, más violente de todo el país. Allí, tanto en 2003, como en 2004, se sucedieron pequeñas batallas, generadas como consecuencia de lucha contra la insurgencia, situaciones que causarían numerosas bajas, tanto entre las tropas de la Coalición, como entre la población civil.

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The insurgent

Isaac Goodhart:  “The insurgent”, 6 p.

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On sight

Kevin Raganit: “On sight”, 6 p. (francotiradores).

Deanna Rohisen: “The bridge”, 6 p.  Relato basado en un artículo publicado, en 2005, en pbs.org/frontline. El 31 de marzo de 2004, cuatro contratistas de seguridad empleados de Blackwater estadounidense, fueron asesinados en Faluya, sus cuerpos quemados, mutilados y colgados en el puente sobre el Eufrates.

J.J. Lee: “The studio talles from Fallujah”, 6 p.

“They are leaving today”, 6 p. (población civil).

They are leaving today
They are leaving today

“A sleep in dreanland”, 6 p. (un ejército de ocupación).

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Devil’s bird

Kevin Hel: “Devil’s bird”, 6 p.

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Animosity

Charley Fang: “Animosity”, 6 p.

Nicolas Mecciola:  “A reporter’s story”, 6 p.

Jon Mosley: “W.P.”, 6. p.

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First (last) day

“First (last) day”, 6 p. (atentados contra los cuerpos locales de seguridad).

Diseño ilustraciones:  Se mezclan distintos estilos y formatos.

‘Mezek’, de Yann y Juillard. El origen de la aviación israelí

PortadaTítulo: Mezek

Guionista: Yann

Ilustrador: André Juillard

Género editorial: Cómic

Género temático: Bélico

Temática: Conflicto árabe israelí

Edición consultada: Barcelona: Norma Editorial, 2012

Edición original: Éditions Le Lombard , 2011.

Páginas: 72

Formato: Cartoné

ISBN: 978-84-679-0765-0

Pagina para el cómic en la editorial

Sinopsis: Tras la creación del Estado de Israel, en 1948, se inicia una guerra de supervivencia entre el nuevo estado y los países árabes vecinos. Israel, para forma su ejército de defensa se recurriría, no solo a voluntarios, judíos y no judíos, de todo el mundo, también se contrataría mercenarios, principalmente para pilotar los aviones de combate. Un Mezek era el nombre que recibían los unos aparatos checos versionados de los Messerchmitt alemanes de la Segunda Guerra Mundial. El presente cómic narra la experiencia ficticia de Bjorn, un mercenario de origen sueco, piloto de los Mezek.

Mezek1Relato: El guión resalta, por encima de todo, la dificultad de las relaciones humanas en periodos de guerra. El espacio es Israel y el tiempo 1948, con la lucha por la supervivencia de un nuevo estado frente a sus vecinos. Los personajes son muy dispares, pero perfectamente entrelazados en la historia: hombres con oscuros pasados, mercenarios, soldados convencidos, mujeres integradas a medias en el ejército, etc., contradicciones humanas, traiciones, etc. Las relaciones son complejas y siempre existe una sombra de duda.

En cualquier caso es interesante el trabajo por mostrar el esfuerzo de la naciente aviación israelí. Para cubrir este objetivo, los autores han utilizado un volumen aceptable de literatura científica, referida en la primera página del cómic. Así, encontramos algunos pasajes que recogen ciertos aspectos verídicos ocurridos en aquellos días.

Igualmente, destaca la historia personal del protagonista principal, Bjorn, supuestamente un miliciano sueco, que realmente era un judío alemán, que tras ocultar su origen, formaría parte del ejercito alemán durante la Segunda Guerra Muncial.

La obra integra a la perfección elementos narrativos muy ágiles para un cómic de género.

Diseño ilustraciones: Las ilustraciones son a todo color, con tonos predominantemente caquis, y con trazos muy naturalistas, tanto para los personajes, como para elaboración de los ambientes o la recreación de escenas violentas.

La narrativa visual es muy ágil, proponiéndose, de manera genérica, tres hileras de viñetas, con dos o tres por línea. Disponemos de todo tipo de planos, la proyección de los combates aéreos son muy dinámicos y existe un equilibrio razonable entre diálogos y las ilustraciones.

‘Atrapado en Belchite’. La Guerra Civil de Pablo Uriel, la guerra de Sento. Segunda parte

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Cubierta

Título: Atrapado en Belchite

Guionista: Sento Llobell

Ilustrador: Sento Llobell

Género editorial: Novela gráfica

Género temático: Memorias. Bélico

Temática: Guerra Civil española

Edición consultada: Pentagraf Impresores, Valencia, 2015

Páginas: 149

Formato: rústica con solapas

ISBN: 978-84-606-6707-0

Sitio web del autor: http://www.sento.es/wordpress/atrapado-en-belchite/

Sinopsis: Segunda entrega, después de Un médico novato, de la trilogía planteada por Sento para narrar las memorias de su suegro. Pablo Uriel, tras salir de la prisión militar, se incorpora a su puesto como médico en una un punto estable en el Frente de Aragón, en la provincia de Zaragoza. Sin embargo, el curso de la guerra cambia, iniciándose una dura ofensiva impulsada por el ejército republicano sobre este frente con el objetivo de rebajar la presión del ejército franquista sombre otro de los frentes, el del Norte. Las duras hostilidades tendrá un lugar de referencia, Belchite, dando paso a una dura batalla de la sería testigo Uriel.

20150615123134034 2Relato: La dura y sangrienta batalla de Belchite es uno de los símbolos vivos de la Guerra Civil. Tras el conflicto, el pueblo no fue reconstruido, respetándose el aspecto ruinoso como consecuencia de los combates: Franco convertiría este lugar en un museo, sin musealización; y, junto a otros lugares, como el Alcázar de Toledo o el Cinturón de Hierro, serían puntos de destino para un turismo de guerra.

En el invierno de 1937, Pablo, por fin, consigue integrarse como médico militar en un punto del frente aragonés cerca de Azuara.

Asimismo, se mantiene el mismo interés por narrar las memorias de Uriel, aportando un nuevo apéndice con los materiales empleados, incluyendo el recorrido del autor por los escenarios de la historia.

20150615123134034 3El estilo de la narración sigue siendo el mismo, aunque ahora el contexto es distinto, pues nos aproximamos al género bélico. A través del personaje protagonista comprobamos como era la vida en el frente, junto a la nostalgia por dejar atrás a la familia. Lógicamente, siempre desde la perspectiva de un no combatiente: camaradería; nuevas amistades, la perdida violenta de las personas de tu entorno próximo, también de los amigos; el sufrimiento personal por la impotencia ante los eventos; el agotamiento físico y psíquico; el miedo, la ansiedad y la falta de un mañana claro; el sentirse extraño entre los suyos, etc. A partir de esta última sensación, Uriel se siente mucho más seguro entre militares que en la retaguardia entre civiles. Nuevamente, aparecen toda una serie de personajes que nos muestran las distintas formas del ser humano en los tiempos de conflicto: hombres justos, buenos hombres, supervivientes y hombres sin alma.

20150615123134034 4El relato es dinámico, generando un ritmo que va creciendo al mismo ritmo que la intensidad de la historia y de los combates. En todo caso, ha plasmado, en una equilibrada conjunción con las ilustraciones, la violencia de la guerra y sus consecuencias, sobre todo de aquellas que tienen un carácter civil. Hasta el momento, la experiencia de Pablo Uriel puede catalogarse como traumática, caracterizada por el deseo de supervivencia, pero también por mantenerse fiel a sus principios, con sus amigos, con su familia y con todos aquellos que necesiten sus servicios como médico.

Diseño ilustraciones: La segunda entrega mantiene el estilo de la primera novela de la trilogía. Las viñetas presenta un aspecto en grises y verdes caquis,  con algunos elementos distintivos vinculados a los uniformes, a las banderas  o a las heridas de los heridos. Por otra parte, el libro se compartimenta en varios capítulos. Y, habitualmente,  las viñetas se distribuyen entre tres y cuatro filas, aunque no es una cualidad estática. El estilo de las figuras humana recuerda cierta forma de representación de los años cincuenta, incluso he llegado a pensar que Sento parece influenciado por el Greco. Los entornos físicos son muy realistas, por lo que el lector percibe esta realidad como algo cercano. Los diálogos tiene su espacio en bocadillo muy geométrico, característica que choca con el resto de los trazos, muy naturales. Como detalle, el autor ha incluido una serie de recuadros cronológicos que permiten al lector contextualizar correctamente el relato.

Impacto en medios:

Constenla, Tereixa (2015): “Ser médico en Belchite en 1937”. Elpais.com[en línea] 13 de abril. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2015/04/12/actualidad/1428855930_727066.html

EFE (2015): “’Atrapado en Belchite’, nueva entrega del cómic de Sento Llobell sobre su suegro”. Heraldo.es, [en línea], 7 de mayo. Disponible en: http://www.heraldo.es/noticias/ocio_cultura/2015/05/07/atrapado_belchite_nueva_entrega_del_comic_sento_llobell_sobre_suegro_358998_1361024.html

EFE (2015): “’Atrapado en Belchite’, nueva entrega del cómic de Sento Llobell sobre su suegro”. Elconfidencial.com, [en línea] 7 de mayo. Disponible en: http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2015-05-07/atrapado-en-belchite-nueva-entrega-del-comic-de-s-llobell-sobre-su-suegro_570600/

García, Mariano (2015): “La batalla de Belchite da el salto al cómic de la mano de Sento”. Heraldo.es, [en línea] 20 de mayo. Disponible en: http://www.heraldo.es/noticias/suplementos/2015/05/20/la_batalla_belchite_salto_comic_mano_sento_361924_314.html

Palau, Victor (2015): “Atrapado en Belchite. Sento Llobell presenta la segunda entrega de las aventuras del médico Pablo Uriel”. Graffica.info [en línea] 20 de abril. Disponible en: http://graffica.info/sento-llobell-atrapado-en-belchite/

«Nankin». Un cómic para denunciar el holocausto japones en China

Ahora que conmemoramos efemérides, el setenta aniversario del Desembarco de Normandía o el primer centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial, parece que todo debe cuadrar según unas fechas. Una de ellas, siempre viéndolo desde perspectivas eurocentristas, es el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el 1 de septiembre de 1939, justo en el instante que la Alemania nazi invadía Polonia. Sin embargo, esta no tendría su verdadera dimensión mundial hasta el 7 de diciembre de 1941, cuando la Armada Imperial Japonesa atacaba la base naval de Pearl Harbor y Estados Unidos entraba en la guerra. Como he señalado las fechas aparecen señaladas por determinadas inercias. Un ejemplo que ayudaría a entender ciertas limitaciones y comprender que la Historia está formada por una serie de sucesos casi secuenciados, y para este periodo podríamos incluso acudir a nuestra Guerra Civil, deberíamos acudir al Sudeste Asiático y recordar la Segunda guerra chino-japonesa (1937-1945). En principio, aunque se trata de un conflicto entre países, termino siendo uno de los frentes de operaciones de la Segunda Guerra Mundial en esta zona del mundo.

nankinUno de los episodios más significativos de esta segunda guerra se desarrollaría en la ciudad de Nankin (Nánjīng), 1937-1938, uno de los puntos más oscuros del holocausto japonés. Nankín en aquel momento era la capital de la República de China, con dos fases la breve Batalla de Nankín, del 3 al 13 de diciembre de 1937, y la Masacre de Nankín, entre el 13 de diciembre de 1937 y enero de 1938.

Con respecto a la masacre, el cine, en los últimos años, fundamentalmente desde producciones chinas, ha mostrado su visión de los hechos. Es indiscutible que las producciones chinas tienen un objeto propagandístico y reivindicativo frente a Japón, entre otros asuntos, por no estar aún resuelto el tema de las miles de mujeres chinas esclavizadas sexualmente por las tropas japonesas. Los títulos son: John Rabe (Florian Gallenberger, 2009, almena), hombre de negocios alemán que salvó de la masacre a unos 200.000 chinos; Ciudad de vida y muerte (Nanjing! Nanjing!, Chuan Lu, 2009, china); Las flores de la guerra (Jin líng shí san chai, Yimou Zang, 2011, china); y el documental de HBO Nanking (Bill Guttentag, 2007, estadounidense).

Ahora llega el turno del cómic. En 2011, la editorial francesa Les Editions Fei, lanzaba Nanking, con guión de Nicolas Meylaender e ilustraciones de Zong Kai, historia que ha tardado unos años en ver una edición en castellano de la mano de Ediciones Kraken.

La historia tiene como argumento principal un hecho real, la defensa del honor Xia Shuqin, una superviviente de la masacre de Nanking, frente a los tribunales japoneses y a los grupos revisionistas de aquel país que niegan aquel episodio. Este hecho, que parece residual, es determinante para toda una narración, sencilla, directa y contundente. El abogado de Xia, Tan Zhen, recupera algunos episodios ocurridos en aquella ciudad entre diciembre de 1937 y enero de 1938. Varios testigos a los que recurre, ayudan a refrescar la memoria individual, llena de horrores y tragedias personales, para conformar una memoria colectiva, como la ejecución masiva de soldados chinos, el saqueo y el asesinato indiscriminado de civiles, incluido menores, y la violación sistemática de mujeres de todas la edades. No obstante, dentro de aquellos días terribles surgieron algunas personas, extranjeras, que consiguieron proteger y salvar a un cuarto de millos de ciudadanos chinos, como el comerciante alemán John Rabe.

El relato, escrito por el guionista Nicolas Meylaender, sin ahondar en una versión dramática, consigue ser directo, pues utiliza un lenguaje simple y sencillo. Quizá, por la propia historia, tiene un peso mayor la ilustración.

Diseño ilustraciones: Las viñetas se distribuyen a lo largo de las páginas en varios formatos y organización, vertical, horizontal, varias en una página. En ocasiones excepcionales, cuando quiere expresar la importancia del momento, utiliza la doble página, mostrándonos la montonera con solados chinos ejecutados o el tránsito de Xia Shuqin y su hermana, ya huérfanas, por una Nankín en ruinas y repleta de cadáveres.

Los colores básicos son el azul y el rojo, el primero identifica la línea temporal actual, mientras que el segundo identifica los días de la masacre. Es necesario indicar que ambos colores son utilizados para rellenar los fondos, principalmente el horizonte vacío. A partir de aquí, se juega con el negro y el gris terroso, tonalidades empleadas para las figuras y los ambientes urbanos e interiores. El color negro también es utilizado en las fases nocturnas del día, para el cielo o para recalcar la oscuridad de las viviendas.3-_Nicolas_Meylaender_Zong_Kay_-_Nankin_-_mars_-_2012

No obstante, existe una excepción, en las páginas 68-69, aquí, uno de los testigos utilizados por el abogado muestra la documentación recopilada de la masacre, aquí el fondo es blanco. Es muy probable, que se busque recalcar el valor testimonial de dichos documentos.

Por otro lado, existen otros recursos interesantes desarrollados por el ilustrador Zong Kai. El rostro de los ciudadanos chinos está bien delineado y es identificable para el lector, por el contrario, las tropas japonesas, salvo algunas excepciones, parece espectros, hombres sin rostro, autómatas para el aniquilamiento. Lógicamente, existe una doble estrategia frente a los lectores, aumentar la empatía desde la perspectiva de las víctimas y amplificar la criminalización de los verdugos.

gallery_574_253_84885A pesar de las imágenes increíblemente duras y repugnantes que se dieron a diario durante aquellas semanas, las escenas que deben recordar los crímenes contra la humanidad, aunque explícitas, no son extremadamente directas. A veces, surge el debate interno para trazar un línea entre realismo o morbosidad, quizá aquí Zong Kai ha preferido crear un cómic memoria y no confundir a los lectores.

En definitiva, tenemos en nuestras manos un cómic memoria, que quiere recuperar, frente a los negacioncitas japoneses, los crímenes contra la humanidad, el genocidio sufrido por la ciudad china de Nankín. Si atendemos al público general del cómic, parece que los autores quieren concienciar al lector más joven.