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Retrospectiva de Luis González Palma: ‘Constelaciones de lo intangible’ o del sufrimiento interior

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Presentación de la exposición

IMG_1887IMG_1873 PHotoEspaña 2015 ha reservado para el espacio de la Fundación Telefónica para presentar una retrospectiva del polifacético fotógrafo guatemalteco Luis González Palma. La muestra no es una exposición de fotografía, sino la presentación de fotomontajes o de objetos pictóricos con base fotográfica, casi setenta obras realizadas entre 1988 y 2015.

IMG_1875Tanto la nota de prensa, como el comisario Alejandro Castellote, se centran en el concepto de constelaciones, Luis, habla de una sola constelación, quizá debería de ser resumido todo bajo el concejo de un alma que ha sufrido y sufre notablemente. Es muy probable, desde mi entendimiento actual, que el adjetivo que califique el trabajo expuesto por este guatemalteco sea el de sufrimiento íntimo. Incluso, el propio montaje, que juega claramente con la oscuridad, para resaltar con luces dirigidas cada una de las obras redunde en este mensaje.

A veces no encontramos demasiado conceptuales, en otras ocasiones las imágenes creadas son mas claras y coloridas –“Jerarquías de intimidad, 2007”-, también se presentan figuras y modelos distorsionados, sobrecogen los retratos de algunos de sus compatriotas.IMG_1871 IMG_1893

Sin embargo, de todas las series me quedo “Jerarquías de intimidad, 2004”, pues merece un comentario más detenido, pues Luis González nos muestra una secuencia de mundos que se introducen en el surrealismo con todos sepias, en donde las paradojas del alma parecen vencer a la mente. Se mezclan sueños, pesadillas, submundos, etc., en una sobrecogedora secuencia que demuestra el sufrimiento al que puede llegar el ser humano. En este caso, además, no se ha quedado en un diván, y ha traspaso los intimo para hacerse público, transfiriéndose dicho dolor de persona a persona.

Möbius 2013. Cortesía del artista
Möbius, 2013
No quería hablar de esos años de la Serie Jerarquías de la Intimidad (El Encuentro), 2004
No quería hablar de esos años de la Serie Jerarquías de la Intimidad (El Encuentro), 2004
Historias Paralelas. Sin título  1995-2012
Historias Paralelas. Sin título 1995-2012
guardaespaldas, serie- tu mirada me distorsiona sin saberlo 2009
guardaespaldas, serie tu mirada me distorsiona sin saberlo 2009

Título: Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible

Sede: Fundación Telefónica

Fechas: 11 de junio al 18 de octubre de 2015

Más información: http://www.fundaciontelefonica.com/exposiciones/luis-gonzalez-palma/

Sitio web del autor: http://www.gonzalezpalma.com

La polifacética obra fotográfica de Coburn

IMG_8779Curioso personaje de la fotografía, Alvin Langdon Coburn, un profundo intelectual, que puede ser catalogado como un visionario de la fotografía, sobre todo para el retrato y para la fotografía de arquitecturas. Como “artista” transitaría por el pictorialismo, por la documentación urbana de Nueva York, el cubismo, la abstracción, etc. Un estilo muy personal que mezclaba la realidad y la ficción, extremadamente evolutivo y enormemente confuso como consecuencia de una personalidad complicada, resultante de las circunstancia personales e históricas que le toco vivir. Todo intelectual es el producto de su entorno y Coburn es una excelente demostración. Por otro lado, su legado sería abrumador, a pesar de que destruiría buena parte de su obra, conservándose aún miles de negativos, carta y otro tipo de documentos.

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Gertrude Stein (1874–1946), 7 de mayo de 1913 Colección de la George Eastman House (legado de Alvin Langdon Coburn), Rochester, Nueva York (1967:0156:0016) © George Eastman House, International Museum of Photography and Film

Desde la perspectiva fotográfica creo que debemos fijarnos en algunas de las temáticas o géneros por él desarrollados. Creo que fue un magnifico retratista, en donde se observa cierto grado de locura –genial- y de extravagancia, pues antes de retratar al individuo realizaba una documentación exhaustiva del personaje, ya que ambicionaba que la fotografía fueses el fiel reflejo de la personalidad. La consecuencia es evidente, pues nos ha dejado una magnifica galería de personajes: H.G. Wells, Mark Twain, Auguste Rodin, George Bernard Shaw, Henri Matisse, Max Weber, Igor Stravinsky, etc.

The Thousand Windows, Liberty Tower [Las mil ventanas, Liberty Tower], 1912 Colección de la George Eastman House (legado de Alvin Langdon Coburn), Rochester, Nueva York (1967:0144:0293) © George Eastman House, International Museum of Photography and Film

Quizá una la opción mas habitual del fotógrafo sería la especialización, aprovechar sus habilidades para centrarse en determinados aspectos. Sin embargo, la versatilidad o mutabilidad de Coburn queda demostrada con sus trabajos relacionados con el paisajismo y la arquitectura. Al margen de las imágenes tomadas en el Reino Unido, merece una mención especial las fotografías de Nueva York (1903-1912), en donde consigue la estética de una moderna metrópolis, con los puentes o los rascacielos que comienzan a delinear el horizonte de esta ciudad.

Ahora, la Fundación Mapfre nos regala esta magna exposición, muy completa, comisariada por la especialista Pamela Glasson Roberts, para Corburn encuentre su hueco en la historia de la fotografía de cara al gran público.

Título de la muestra: Alvin Langdon Coburn

Sede:  Fundación Mapfre, Sala Bárbara de Braganza

Fechas: 13 de diciembre de 2014 al 8 de febrero de 2015

Información complementaria: http://www.exposicionesmapfrearte.com/coburn/es/

302x337-Portada-Catalogo-Coburn_tcm164-71822Catálogo: Alvin Langdon Coburn. Madrid: Fundación Mapfre, 2014, 293 país. ISBN: 978-84-9844-497-1

Este catálogo debe ser entendido y clasificado como una obra de referencia para conocer, entender e investigar la obra de Coburn. Igualmente, tanto por el texto, como por la edición de los materiales catalogados, debemos incluir este título dentro de la bibliografía de referencia para la historia de la fotografía. Estructuralmente, el contenido se organiza a lo largo de tres bloques. El primero de ellos «Alvin Langond Coburn: modernista y místico» (pp. 11- 69), escrito por la comisaría de la muestra, es la perfecta introducción para el «Catálogo» (pp. 72-271), editado de manera correcta. Y el último bloque lo constituyen una serie de epígrafes de orientación documental, como el presentado por Anne Cartier-Bresson («Atlas técnico de las obras…»).

Colectivo «La palangana» (1950-1977). Cronica de la exposición

IMG_5414De las tres exposiciones hospedadas para PhotoEspaña 2014 en el Circulo de Bellas Artes, Fotografía 2.0Josep Renau. El estilo de vida americano y La Palangana, es esta última la que más me ha seducido. Este nombre identifica a un colectivo de fotógrafos surgido en el seno de la Real Sociedad Fotográfica en 1959. La nómina de integrantes formada por Fernando Gordillo, Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba, Joaquín Rubio Camín,  Juan Dolcet, Leonardo Cantero, Paco Gómez, Ramón Masats y Sigfrido de Guzmán, nos ha dejado un peculiar grupo, contradictorio entre los miembros, pero capaz de impulsar una regeneración de la fotografía, cuya dinámica se había quebrado, como el resto de la “cultura” tras la Guerra Civil española.

Aunque entendemos perfectamente el concepto colectivo, quizá aquí deba fijarse en la interpretación de grupo de pensamiento heterogéneo surgido a la sombra de su interés por la fotografía. Todos nos muestran su idea del documentalismo fotográfico, fijando mediante el negativo una sociedad española que deambula a lo largo de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, principalmente ubicados en variopintos escenarios, rincones (interior de sus casas, talleres, soportales, calles, campos, etc.) de España entre 1950 y 1977. Aunque en algunos ejemplos observamos cierto manierismo escénico, el resto es una fotografía espontánea, casi no meditada, pues si el fotógrafo se entretiene puede que el personaje y su atmósfera se evaporen. IMG_5415

Creo que el resultado del trabajo individual de sus miembros nos permite fijarnos en estos archivos para intentar reconstruir nuestro pasado, pues aquellas imágenes arcaicas fosilizaron un presente más cotidiano y genuino de lo que parece, formado por personas y lugares, que pronto dejaría de existir como consecuencia del impulso de una España que emprendía una modernización sin anclajes sociales.

Juan Genovés de Juan Dolcet
Juan Genovés de Juan Dolcet

Título de la exposición: La Palangana

Sede: Círculo de Bellas Artes, Sala Goya. Alcalá, 42. Madrid

Certamen: PhotoEspaña 2014

Fechas: del 4 junio al 31 de agosto de 2014

Comisario: José María Parreño

Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=190

Catálogo o libro guía de la exposición: Chiappe, Doménico (2014) La palangana. Madrid: La Fábrica._visd_0000JPG01KLR

Este pequeño catálogo tiene un magnífico capítulo introductorio, firmado por José María Parreño, «Historia de una fotografía, fotografía de una historia» (pp. 7-15), con un carácter contextualizador del colectivo redactado con un perfecto envoltorio científico.. Al margen del álbum fotográficos, contamos con otros pequeños textos, una «Cronología» (pp. 130-134 que pone en paralelo, entre 1950-1974, los acontecimientos políticos de la época con la actividad cultural, y las  «Biografías» (pp. 135-140) de los componentes del colectivo.

«Chema Conesa: retratos de papel». Crónica de la exposición

A-Lopez_-Madrid-1996_-Exposición-‘Chema-Conesa_-Retratos-de-PapelJosé María García Conesa –Chema Conesa-, doble testigo de la Transición, viviéndola en sus propias carnes o a través de objetivo de su cámara, fundamentalmente a partir de su vinculación, a partir de 1977, con la revista ilustrada El País Semanal, y con un formato muy personal, el retrato.

Conesa reúne varias cualidades en cada fotografía. En los retratos, al margen de capturar el alma de los personajes –aunque parezca algo retorico y academicistas, es donde demuestra su oficio-, y salvando aquellos que retrata los rostros, es capaz de colocar a cada individuo dentro de una escena. De hecho, aunque los hilos sean invisibles, cada actor es una marioneta en sus manos. Con un profundo respeto del fotógrafo: -“creo”-.  Conesa escribe el guion y la escenografía, siendo a la vez guionista, director de arte y diseñador del storyboard. En ocasiones las composiciones son muy simples, en otras extremadamente recargadas por los paisajes, por los escenarios o por el mensaje. La iconografía es tan directa, tan profunda por la mirada, que los primeros plano son contundentes.IMG_5498

IMG_5502Numerosos hombres y mujeres que aportado algo en el arte, el deporte, la ciencia, la política, etc., han sido objeto de estudio y trabajo. Por ejemplo, que diferentes, aunque a la vez, tan similares son los marcos preparados para los políticos, que los entornos tienen la capacidad de limitar el poder de la política.

Si pudiéramos resumir con palabras, sustantivos o adjetivos, la obra de Conesa serían las siguientes: profundos ojos, gafas sucias, miradas directas, miradas escondidas, contextualización, pose adecuada, majestuosidad, incógnita, entrañable, burla, reencarnación, sentimiento, sin razón, dominio, intromisión, dulzura, intransigencia, humanidad, etc. Los entornos, los paisajes, se convierten en un personaje más y el actor en una parte  del mismo. Sin estos paisajes, las celebridades correrían el peligro de caer en el vacío.

El prestigio y el descaro de Chema le han permitido contactar y retratar a todo tipo de perfiles. Personalmente, por un lado me atraería la idea de ser un personaje más de su larga, por otro me inquieta lo que pueda sacar de mí. En cualquier caso, seguro que colgaría el retrato en un lugar destacado de mi casa.

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La exposición ha encontrado un lugar magnifico para colgar las fotos de Chema Conesa. La mayoría son objetos de gran formato, tanto que es necesaria la perspectiva, pero también la proximidad. Otro de los elementos destacables es el color, más bien su intensidad, cualidad que magnifica gracias a los fondos blancos de las paredes y de los suelos marmóreos. La calidad de las reproducciones es magnífica. Sólo un apunte negativo, el cristal que protege cada una de las fotografía da demasiados reflejos, actuando en muchas ocasiones como un espejo. Es muy probable que el defecto sea una consecuencia de la propia iluminación. Volviendo a otros puntos favorables, tendré que insistir en la sala, pues estas se organizan en una basílica de tres naves, una central y dos laterales, más un triforio. Esta elevación nos permite añadir una visión alternativa a la muestra, facilitada, como he señalado anteriormente, por los grandes formatos.

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IMG_5508IMG_5525 IMG_5523Título de la exposición: Chema Conesa. Retratos de papel

Certamen: PhotoEspaña 2014

Sede: Comunidad de Madrid – Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. Madrid

Fechas: del 30 abril al 27 julio de 2014

Comisarios: Alberto Anaut y Ramón Masats

Más información: http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/1/seccion_oficial/212/chema_conesa_retratos_de_papel

Bp38p1iIEAI4LeZCatálogo o libro de referencia: Chiappe, D. (2014) Chema Conesa. Obras maestras. Madrid: La Fábrica.

Magnifico catálogo, participado por el propio Conesa, quien ha intervenido, junto a Pablo Rubio, en la edición gráfica. En primer lugar contamos con un par de textos introductorios y contextualizadores escritos por Alberto Anaut, “El hombre del millón de fotos” (pp. 8-13), y Rosa Montero, “Una gota en la eternidad” (pp. 14-19); una “Cronología” preparada por Carmen Cabrejas (pp. 112-133); la transcripción de una conversación entre Ramón Masats (fotógrafo) y Conesa, “La fotografía es una forma de mirar” (pp. 240-245); y una recopilación de sus “Publicaciones en revistas” (pp. 248-253). El álbum fotográfico, preparados por Conesa se articulan en dos bloques, “Retratos” (pp. 112-133) y “Series” (pp. 137-239).

«José Ortiz Echagüe. Norte de África». Crónica de la exposición

IMG_5404José Ortiz Echagüe (1886-1980), fotógrafo desde su adolescencia, a pesar de no querer serlo, todos sus trabajos son extraordinarios recursos documentales para los investigadores, historiadores, historiadores del arte, arqueólogos, antropólogos, sociólogos, etc. y, por supuesto, para los historiadores de la fotografía.

Esta exposición se centra en uno de los temas preferidos por Ortíz Echagüe, el realizado en Marruecos, durante dos periodos muy distantes, en la primera década del siglo XX y en los años posteriores a la independencia del protectorado, a mediados de los sesenta. Sin embargo, aunque existen diferencias, la imagen las fotografías seleccionadas, muestran un contenido homogéneo por estética, como por temática. Los documentos muestran una galería de retratos, gentes y lugares, muy próximos a la estética pictórica (es pictorialista), mayoritariamente positivadas al carbón, técnica que proporciona un acabado final similar al dibujo a carboncillo.

Ortiz Echagüe Siroco en el Sahara, 1965 © José Ortiz De Echagüe, Fondo Fotográfico Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra, VEGAP.
Ortiz Echagüe Siroco en el Sahara, 1965 © José Ortiz De Echagüe, Fondo Fotográfico Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra, VEGAP.
Ortiz Echagüe Aït Ben Haddou 1, 1965 © José Ortiz De Echagüe, Fondo Fotográfico Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra, VEGAP
Ortiz Echagüe Aït Ben Haddou 1, 1965 © José Ortiz De Echagüe, Fondo Fotográfico Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra, VEGAP

No solo los retratos, también aquellas fotografías que capta a la gente, son modelos teatralizados de los habitantes de la región, fotografía el indigenismo en un intento por inmortalizar aquella sociedad arcaica, no contaminada, pero a punto de desaparecer, extinguida por la acción del hombre moderno. Ha pasado un siglo. Aquel trabajo, aunque ahora más universal, se ha repetido, también en blanco y negro, de igual forma captando sociedades arcaicas amenazadas, de la misma manera dramatizando las escenas con los grupos humanos, de la mano de Sebastião Salgado en Génesis.

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La exposición se distribuye en la alargada sala de exposiciones temporales de la  Calcografía Nacional, separándose algunos espacios, en ambos extremos, mediante sendos paneles fijos. Igualmente, disponemos de un par de expositores horizontales que guardan varios de las publicaciones en donde se editarían sus proyectos.

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Título: José Ortiz Echagüe. Norte de África

Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Alcalá, 13. Madrid

Fechas: del 5 junio al 27 julio de 2014

Certamen: PhotoEspaña 2014

Comisario: Javier Ortiz Echagüe

Más información: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/norte-de-africa-ortiz-echague

file_1300_2300Catálogo: Ortiz Echagüe, J. (dir.) (2013) Norte de África. Ortiz Echagüe. Madrid: La Fábrica; Museo de la Universidad de Navarra; Museo Nacional d’Art de Catalunya.

Álbum fotográfico que incluye un pequeño texto introductorio de Javier Ortiz Echagüe, de carácter divulgativo, pero de excelente contenido, que analiza retrospectivamente, con cierto valor de contexto, el trabajo de Ortíz Echagüe como fotógrafo (pp. 15-43).

«Génesis» de Sebastião Salgado. Crónica de la exposición

IMG_4215Women of Zo'e tribe, in Amazonas, BrazilTierra y mar, vegetación y fauna salvaje, grupos humanos perfectamente adaptados e integrados con sus ecosistemas, en definitiva, grandes espacios naturales o pequeños mundos en perfecto equilibrio, “inadaptados” con respecto al avance del resto del planeta. Lugares, que podrían desaparecer o extinguirse, y que deben convertirse en  reservas naturales de la humanidad: a la sazón, parques temáticos al servicio del turismo, de investigadores de amplio espectro  y de los conservacionistas.

La exposición itinerante Génesis, es el resumen del proyecto propuesto en marcha en 2004 y concluido en 2012 por Salgado para revindicar la fuerza de estos ecosistemas casi vírgenes de nuestro planeta. Un concepto complejo representado por mas dos centenares de fotografías en blanco y negro. El montaje de la exposición, importado, mantiene el hilo narrativo del proyecto:  los confines del sur; África; las tierras del norte; la Amazonia y el Pantanal. Salas abiertas, espaciosas y bien iluminadas, con paredes pintadas con tonalidades poco agresivas, quizá, destacan la intensidad de los rojizos sobre las tonalidades grisáceas.

Chinstrap penguins in the South Sandwich Islands (2009)Cada serie, cada una de las imágenes, técnicamente impecables, nos muestra la fuerza de la naturaleza, insertada equilibradamente en un entorno físico hostil y en el que algunos grupos humanos han conseguido integrarse sin problemas. Sin embargo, y pese a la modernidad del proyecto, algunas de las escenas nos recuerdan las ilustraciones dibujadas en los viajes  exploratorios impulsados por las reales sociedades científicas de Europa, incluso parecerían inspiradas en los pioneros de la fotografía del siglo XIX. Ciertas composiciones grupales propuestas por Salgado parecen dioramas de algunos museos de historia natural.

El fuerte contraste, conseguido gracias a uso de la luz o de las sombras llenan, de belleza cada una de las fotografías de Sebastiao. Sin embargo, esta técnica se convierte en paradoja, pues lo bello inalterado es tan atractivo que distrae al público observador, visitante que no es capaz de advertir el peligro, curiosamente la idea principal del fotógrafo, quien pretende denunciar el peligro que corren dichos ecosistemas, circunstancias que en ningún momento se asoman en el horizonte.

Dicho esto, creo que es una de las grandes muestras de principios de 2014 y es una suerte para Madrid que ha sido elegida como uno de los lugares pare presentar esta exposición itinerante. La belleza de las fotografías es incuestionable, también el honorable mensaje de su autor, aunque este pueda rentabilizarse.

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Titulo de la exposición: Génesis. Sebastião Salgado

Fechas: del 17 de enero al 4 de mayo de 2014

Lugar: CaixaForum Madrid

Para más información:  http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-madrid/exposiciones-temporales-caixaforum-madrid/génesis

cover_fo_salgado_genesis_trade_e_1307081418_id_709825Libro álbum de la exposición: Salgado, Sebastião: Génesis. Ed., Idea y diseño Lélia Wanich Salgado. [Italia]: Taschen, 2013.

El álbum editado por Tasche es monumental. La exposición desaparece, la memoria se difumina y, sin embargo, el libro, como objeto de recuerdo permanente, nos permite refrescar los recuerdos. El gran formato de la monografía permite la excelente reproducción de las fotografías realizadas por Salgado, incluso si fuera necesario se utilizan dobles páginas desplegables. Como preámbulo al álbum aparecen un par de textos breves de carácter introductorio. El primero, “Introducción”, redactado por el mismo Sebastião; y el último, “Tras la imagen”, preparado por Irina Bokova (Directora General de la UNESCO).

A partir de aquí, se distribuyen las series, cada una de ellas, también, introducidas por otros tantos textos breves: Los confines del sur; África; las tierras del norte; la Amazonia y el Pantanal.

Fuera del libro se incluye un folleto de 35 páginas con los pies de foto de cada una de las imágenes junto a un pequeño texto para contextualizar, junto a una biografía de Salgado, un par de listados con libros y con las principales exposiciones en las que ha participado el fotógrafo y una filmografía.

Información para prensa:

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-sebastiao-salgado-genesis-caixaforum-madrid-esp__816-c-19437__.html?obj=816,c,19437&view=photo

Repercusión en los medios:

Agencia Efe (2014) «El «Génesis» de Sebastiao Salgado». Agencia Efe, [en línea], 17 de enero.

Mirar también el siguiente reportaje preparado, cuando la exposición llegó a Londres, a principios de 2013. Personalmente me gusta mas este último.

Agencias (2014) “Sebastiao Salgado explora en ‘Génesis’ el territorio aún virgen del planeta”. Rtve.es, [en línea] 16 de enero. Disponible en: http://www.rtve.es/noticias/20140116/sebastiao-salgado-explora-genesis-territorio-aun-virgen-del-planeta/851520.shtml. Incluye en reportaje de Beatriz Ariño.

Alpañés, E. (2014) “’Génesis’ la belleza desconocida”. Revistavanityfair.es,  [en línea] 14 de enero. Disponible en: http://www.revistavanityfair.es/articulos/genesis-la-belleza-desconocida-del-planeta/18365.

Ariño, B. (2014) “Sebastiao Salgado expone en Madrid su «proyecto Génesis» de fotografía”. Rtve.es, [en línea] 16 de enero. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/sebastiao-salgado-expone-madrid-proyecto-genesis-fotografia/2319605/. Reportaje incluido en el Telediario.

Catalán Deus, J. (2014) “La génesis de un fotógrafo planetario”. Periodistadigital.com, [en línea], 22 de enero. Disponible en: http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2014/01/22/la-genesis-de-un-fotografo-planetario-salgado-exposicion.shtml.

Eede, J. (2014) «‘Génesis’, la vida salvaje y tribal según Sebastião Salgado». Huffingtonpost.es,  [en línea] 3 de febrero. Disponible en: http://www.huffingtonpost.es/joanna-eede/genesis-la-vida-salvaje-xyz1_b_4680666.html?utm_hp_ref=spain.

Europa Press (2014) «Naturaleza virgen a través de la mirada de Sebastiao Salgado». Eurpapress.es [en línea] 16 de enero. Disponible en: http://www.europapress.es/epsocial/naturaleza-00323/noticia-sebastiao-salgado-muestra-genesis-grandeza-naturaleza-ajena-explotacion-hombre-20140116135642.html.

Lucas, A. (2014) “’Llegué a esta serie cuando estaba destruido’”. Elmundo.es, [en línea] 17 de enero. Disponible en:  http://www.elmundo.es/cultura/2014/01/17/52d8839dca4741530c8b4578.html. Incluye vídeo.

Pulido, N. (2014) “Sebastião Salgado: «Magnum es una gran agencia pero se quedó anticuada»”. Abc.es, [en línea] 20 de enero. Disponible en: http://www.abc.es/cultura/arte/20140117/abci-entrevista-sebastiao-salgado-exposicion-201401161957.html. Entrevista.

Ruiz Mantilla, J. (2014) “Sebastião Salgado, Libro del Génesis”. Elpais.com, [en línea] 19 de enero. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/16/actualidad/1389900071_293824.html y http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/16/album/1389903262_070381.html#1389903262_070381_1389903532. Incluye video.

Zas Marcos, M. (2014) “Sebastião Salgado, el fotógrafo ecologista”. Eldiario.es, [en línea], 15 de enero. Disponible en: http://www.eldiario.es/cultura/arte/Sebastiao_Salgado-presenta-Genesis-Caixa_Forum_0_218378423.html.

Nicolás Muller. Obras maestras: la exposición

Afilando la guadaña. Hungría, 1935 © Nicolás Muller
Afilando la guadaña. Hungría, 1935 © Nicolás Muller

El marco expositivo que ofrece un histórico depósito del Canal de Isabel II siempre va a acrecentar el poder evocador del objeto expuesto. Y aunque la obra de Muller está sobrada de fuerza, aquí, la fotografía, como pieza documental, alcanza una plenitud de convicción en la mirada del espectador en la conmemoración del centenario de su nacimiento.

Nicolás Muller, húngaro de nacimiento, viajero y documentalista de la realidad que le rodea, nos ha dejado como herencia un extraordinario archivo constituido por más de 14.000 negativos. Aquí se expone una selección de 125 fotografías en blanco y negro, más un video documental.

El nacismo, como a otros tantos intelectuales, obligaría a Nicolás a exiliarse de su país en 1938, iniciando un viaje que le llevaría a recorrer Europa y el Norte de África hasta instalarse definitivamente en nuestro país en plena posguerra (1947). La muestra recoge la documentación de dicho viaje con magníficos conjuntos fotográficos de Francia, Marruecos  y Portugal, más el nuestro país. Es necesario avisar del peligro que corremos de observar, y así lo hacen los medios, de recorrer la exposición y mirar las instantáneas en clave doméstica, centrándonos, por proximidad cultural, en la aportación visual de la posguerra española. Yo recomiendo recorres la exposición, empezando desde las salas superiores, para descender, en un camino de aprendizaje, en los temas escogidos por Muller y en el desarrollo de su técnica como fotógrafo, para poder enmarcar los documentos españoles.

Bajo la Lluvia. Portugal, 1939 © Nicolás Muller
Bajo la Lluvia. Portugal, 1939 © Nicolás Muller
Fiesta del Mulud II, Tánger, 1942 © Nicolás Muller
Fiesta del Mulud II, Tánger, 1942 © Nicolás Muller
Castro Urdiales (Santander), 1968 © Nicolás Muller
Castro Urdiales (Santander), 1968 © Nicolás Muller
Casa de Campo, (Madrid), 1950 © Nicolás Muller
Casa de Campo, (Madrid), 1950 © Nicolás Muller

La captura de lo cotidiano es lo que le interesa, recuerda por su similitud a otros contemporáneos, como Català-Roca, cuya exposición puede verse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, por lo que nos ofrece la oportunidad de comparar el trabajo de ambos fotógrafos (https://antoniomalalana.wordpress.com/2013/12/05/catala-roca-obras-maestras-la-exposicion/). La luminosidad y la limpieza de las imágenes son también notables. El conjunto húngaro fija en la retina la dureza de la vida en el campo, pero también ciertos tipos sociales y momentos curiosos de lo cotidiano, idea que se puede trasladar al recorrido por Francia y Portugal. Aquí, la selección ha buscado el conjunto cerrado en Oporto, con una profunda dureza de la vida reflejada en los rostros de los personajes. Tanto para Europa, como para Marrueco, Muller demuestra tener una predilección por capturar a los niños. Con respecto a Marrueco, la estética recuerda a los fotógrafos viajeros de finales del XIX, con su afán por reflejar la cultura la vida y los personajes locales como si se tratara de un antropólogo durante el trabajo de campo. Y, por fin, la fase española, con una estética contemporánea a la época, aunque, parece atraerle lo tópico, la religiosidad y la festividad de esta sociedad.

Finalmente, instalado en Madrid, abriría su estudio de fotografía en donde retrataría a numerosos personajes de la vida cultural española: Ortega y Gasset, Menéndez Pidal, Marañón, Azorín, Cela, etc.

Sede de la exposición: Sala Canal de Isabel II, calle Santa Engracia, 125. Madrid

28 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014.

Comisario de la exposición: Chema Conesa

Información complementaria: http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1354282979841&idConsejeria=1142697631805&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228350&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109266100977

¿Catálogo de la exposición?: Conesa, C. (ed. graf.) y Chiappe, D. (coord.) (2013) Nicolás Muller. Obras maestras. Madrid: La Fábrica.

file_1470_2519El libro lleva el marchamo de calidad de la editorial especializada en fotografía La Fábrica y cuenta con las aportaciones: introductoria, del propio comisario Chema Conesa, “El viaje necesario”; un texto inédito de Muller, “Recuerdos”; y una cronología preparada por Pilar Rubio Remiro “Cronología”. Con respecto a las fotografías, se presentan en tres bloques perfectamente definidos, ordenados geográficos, pero sobre todo, cronológicamente: el europeo, “Fotografías. Hungría, Francia, Portugal”; el magrebí, “Fotografías. Marruecos”; y el de nuestro país, “Fotografías. España”.

Repercusión en los medios:

EFE  (2013) «Madrid acoge desde hoy la exposición ‘Nicolás Muller. Obras Maestras'». Rtpa.es, [en línea], 27 de noviembre. Disponible en: http://www.rtpa.es/sociedad:-Madrid-acoge-desde-hoy-la-exposicion-‘Nicolas-Muller.-Obras-Maestras’_111385579384.html.

Serna, Z. de la (2013) “El viaje vital de Nicolás Muller”. Elmundo.es, [en línea], 29 de noviembre. Disponible en: http://www.elmundo.es/cultura/2013/11/29/5298606b61fd3dc2618b457f.html

Riaño, P. H (2013) “Nicolas Muller, el fotógrafo olivado de la posguerra española”. Elconfidencial.es, [en línea] 27 de noviembre. Disponible en: http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-11-27/nicolas-muller-el-fotografo-olvidado-de-la-posguerra-espanola_59334/.

García, A. (2013) “El observador de la posguerra”. Elpais.com, [en línea] 1 de diciembre. Disponible en: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/27/madrid/1385579780_055709.html.

Pastoriza, F.R. (2013) “Nicolás Muller, el fotógrafo de la condición humana”. Peridiodistas-es.com, [en línea], 1 de diciembre. Disponible en: http://periodistas-es.com/nicolas-muller-el-fotografo-de-la-condicion-humana-24209.

Català-Roca. Obras maestras: la exposición

IMG_3584En los últimos años, la mayoría de los espacios expositivos, sin distinción de la temática o de los objetos mostrados, se caracterizan por envolver al visitante en un entorno de penumbra. Sin embargo, en esta ocasión, los objetos llenan de luz los distintos espacios de la Sala Picasso. Quizá, y sin querer comparar técnicas o personas, al igual que Sorolla domina y utiliza la luz, las la obra del catalán Francesc Català-Roca, también demuestra esta maestría. Sus fotografías se caracterizan por luminosas y por la transparencia de la escena captada. El maestro nos enseña un país contrastado y, aunque busca la imperfección, sus obras son perfectas. La selección, 150 fotografías de un conjunto que supera los 200.000 negativos, junta distintas esferas, todo tipo de gentes, múltiples actividades, la España urbanizada y la rural, etc. Cabe todo en una iconografía reconocible, cercana, en donde todos podemos identificar un lugar, un suceso e incluso lograríamos ver las sombras de nuestros padres, de nuestros abuelos. La mirada del fotógrafo se nos hace común, todos podríamos ser Català-Roca, no en la técnica, ojala, sino porque ha captado, ha capturado, lo que todos desearíamos congelar infinitamente en el tiempo.

IMG_3581IMG_3585IMG_3586Esta muestra reafirma el interés del público por las exposiciones fotográfica, pues lo cotidiano es lo real, en donde, algunos de los personajes y muchos oficios, absorbidos, no por el paso de tiempo, sino por las trasformaciones sociales de un país que ha cambiado brutalmente. Frente a los cambios, Francesc ha conseguido fosilizar para nosotros Madrid, Barcelona, Cuenca, etc., durante las décadas de los cincuenta y sesenta del pasado siglo.

Madrid, Círculo de Bellas, Sala Picasso

17 de septiembre de 2013 al 12 de enero de 2014

Información complementaria: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=172

http://www.catala-roca.com/

¿Catálogo?: Català-Roca. Obras Maestras. Madrid: La Fábrica, 2013.

Repercusión en los medios:

Alonso Molina, O. (2013) “Catalá-Roca se muestra como un fotógrafo de pulso en el Círculo de Bellas Artes. Abc.es, [en línea] 2 de octubre. Disponible en: http://www.abc.es/cultura/cultural/20131001/abci-cultural-m107-arte-catala-201310011405.html.

Amor, C. de (2013) “Catalá-Roca, uno de los grandes de nuestra fotografía”. Rtve.es, [en línea] 17 de septiembre. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/catala-roca-uno-grandes-nuestra-fotografia/2021122/ [formato video reportaje]

Gragera de León, F. (2013) “Francesc Català-Roca: el testigo perfecto”. Elpais.com, [en línea] 19 de septiembre. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/19/actualidad/1379602628_805704.html

Metrópolis (2013) “La belleza común”. Metrópolis.es, [en línea] 5 de diciembre. Disponible en: http://www.metropoli.com/blogs/miradas-al-fresco/2013/12/05/la-belleza-de-lo-comun.html [Incluye video].

Yuste, J. (2013) “Francesc Català-Roca, el fotógrafo ausente”. Elculural.es, [en línea] 17 de septiembre. Disponible en: http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/5307/Francesc_Catala%E2%80%93Roca_el_fotografo_ausente

World Press Photo 2013 en el Círculo. Exposición

IMG_3573Evento: exposición temporal

Título: World Press Photo 2013

Sede: Círculo de Bellas Artes, Sala Goya.

Fechas: 12 de septiembre al 13 de octubre de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=174

Información complementaria:  http://www.worldpressphoto.org/

Valoración: World Press Photo es certamen fotoperiodístico más importante e influyente del mundo. Además, el primer premio de este año, una imagen terrible de dolor en Gaza, obra del fotógrafo Paul Hansen, ha generado una profunda polémica, pues en un primer momento se puso en duda su originalidad (https://antoniomalalana.wordpress.com/2013/05/15/world-press-photo-2013-manipulacion-fotografica-materiales-para-el-debate/ y https://antoniomalalana.wordpress.com/2013/05/14/687/).

IMG_3579La exposición recoge las fotografías premiadas por la organización, distribuyéndose temáticamente en espacios, diferenciados, pero nunca cerrados. Conflictos sociales, guerras, deportes, modelos sociales, etc., demuestran, primero cual es suceso o el episodio cotidiano que atrae al fotoperiodista, y, después, la forma que tiene de verlo. Sus ojos no son nuestros ojos, pero vemos el mundo a través de ellos. Todas ellas son imágenes impactantes, de hecho, podríamos hacer un rápido recorrido de nuestra historia reciente a través de las imágenes premiadas.

La pena sólo disponemos de un mes para acudir al Círculo.

Repercusión prensa:

López, M. (2013) “Madrid y México DF acogen el World Press Photo 2013”. Periodistasenespañol.com, [en línea] 15 de septiembre. Disponible en: http://periodistas-es.com/madrid-y-mexico-d-f-acogen-el-world-press-photo-2013-17151.

Manolo Laguillo. Razón y ciudad (exposición)

IMG_1344Evento: exposición temporal

Título: Manolo Laguillo. Razón y ciudad

Sede: Museo ICO. Calle Zorrilla, 3. Madrid

Fechas: 21 de julio al 15 de septiembre de 2013.

Temática: Fotografía

Más informaciónhttp://www.fundacionico.es/index.php?id=28

Nota de prensa: http://www.fundacionico.es/uploads/media/NP_Manolo_Laguillo-DEF.pdf

Exposición complementaria: Calle de dirección única (1992)

Sede: Casa sin fin. Calle Dr. Fourquet, 11. Madrid

Fechas: 25 de julio al 7 de septiembre de 2013.

Más informaciónhttp://www.casasinfin.com/manolo-laguillo/

Valoración de Razón y Ciudad: 

Entre los eventos organizados para PHE’13, dentro de la sección oficial (http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/1/seccion_oficial/132/manolo_laguillo-_razon_y_ciudad), pero al margen de la temática general de este año, contamos con dos exposiciones que recogen el trabajo de Miguel Laguillo: Razón y Ciudad, en el Museo ICO (Razón y Ciudad, Galería H2O, Barcelona, 2012, http://www.h2o.es/) con más de 250 fotografías, y Calle de dirección única (1992), en la micro sala de la Casa sin fin.

M. Laguillo, nacido en Madrid, reconocido fotógrafo barcelonés, catedrático de fotografía en la Faculta de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (http://www.manololaguillo.com/), es autor de varios libros dedicados a técnica de la fotográfica (http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1677658).

Razón y ciudad es un extenso e intenso recorrido por el trabajo de este fotógrafo, desde la década de los setenta hasta 2013. El sentido de la obra es una profunda labor de documentación iconográfica de la arquitectura, principalmente en su expresión exterior, de edificios, singulares o no, de conjuntos o barrios de varias ciudades de todo el mundo, aunque principalmente de Barcelona. Buena parte de material es el resultado del encargo realizado, de manera individual o colectiva, por instituciones públicas y empresas; es decir, nos encontramos con otra categoría de fotografías, corporativa e institucional. Y, salvo los materiales finales, las instantáneas son en blanco y negro, mostrando, para nuestro país, un mundo en expansión, impulsado por las obras públicas y privadas, cuyo mejor exponente son los Juegos Olímpicos de Barcelona (1992).

La nota de prensa de la Fundación ICO, aunque falta información en las salas, indica que la exposición se organiza a lo largo de cinco núcleos o ámbitos:

«El primer núcleo de investigación reúne una serie muy amplia de trabajos sobre Barcelona en un período cronológico que abarca desde 1977 hasta 1996. Incluye recorridos por la urbe y sus periferias, y la transformación de la capital con motivo de las Olimpiadas: Diagonal, Puerto, Valle de Hebrón, Ensanche o Ronda de Dalt. Equilibrando esta sección dedicada a los grandes procesos metropolitanos, aparece un grupo de fotografías sobre las afueras de Madrid.

El segundo ámbito se bifurca en dos direcciones: una dedicada a ciudades que ocupan una posición ajena a la centralidad y otra que indaga sobre las consecuencias de la historia, de lo “histórico”, en sus respectivas fisonomías urbanas. En la primera aparecen las inundaciones de Vizcaya, la reconversión de Matosinhos o Lérida y, en la segunda, Berlín, La Alhambra o México DF. Este bloque se extiende entre 1983 y 1992.

El tercer núcleo está íntegramente dedicado a aquellas series mediante las cuales Laguillo fue configurando una especie de respuesta o de diálogo fotográfico con diversos arquitectos, entre ellos Josep Lluís Mateo, Josep Llinàs, Eduard Bru y Ábalos & Herreros. La franja temporal que ocupan estos trabajos es desde 1984 hasta 1992.

El cuarto grupo lo forma un conjunto de registros fotográficos de ciudades y territorios donde la impronta del turismo en el paisaje resulta determinante. Tenerife, La Safor o el Mediterráneo aparecen en esta sección, que se extiende desde 1984 hasta 1997.

El quinto y último núcleo, desde 2007 hasta la actualidad, compila diversas investigaciones de Laguillo que, a pesar de sus diferencias, tienen en común una exploración ardua de los formatos característicos del medio fotográfico y, también, sobre los límites representativos del documento. Incluye los panoramas sobre Barcelona, Valencia y Palma de Mallorca, así como un nuevo proyecto acerca del Ensanche»

IMG_1348Técnicamente, las fotografías, son impecables, donde la arquitectura destaca como objeto, casi de culto, para mi gusto, trasmiten demasiada frialdad. Y lo comento por una cuestión, si bien el hombre es el causante, el responsable principal de la transformación del territorio y de la domesticación de los lugares, como figurante ha sido expulsado del cuadro. Sólo cuando este aparece, la gente, el edificio o la calle ganan fuerza y recobra la vida. Para muestra un ejemplo, por estas fechas se conmemora el treinta aniversario de las inundaciones de Bilbao (1983) y la prensa, como efemérides, está recuperando el material iconográfico de aquel desastre, donde los verdaderos objetivos de la cámara son los ciudadanos vizcaínos. Empero, el reportaje de Laguillo muestra en exclusiva el efecto de la fuerza del agua sobre la arquitectura.

CatálogoManolo Laguillo. Razón y ciudad. Madrid: Fundación ICO, La Fábrica, 2013. ISBN: 978-84-15691-27-3 Repercusión prensa:

Castilla, A. (2013) «La desazón de la periferia». Elpais.com, [en línea] 12 de agosto. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/08/actualidad/1375976266_512711.html

Europa Press (2013) «Manolo Laguillo exhibe sus fotografías sobre la transformación de las ciudades en el Museo ICO de Madrid». Europapres.es, [en línea] 22 de junio. Disponible en: http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-manolo-laguillo-exhibe-fotografias-transformacion-ciudades-museo-ico-madrid-20130622115734.html

Gragera de León, F. (2013) «Los restos en blanco y negro de la euforia de los años de Mario Conde. ‘Calle de dirección única (1992)’ del fotógrafo Manolo Laguillo explora el revés del esplendor». Elpais.com, [en línea] 28 de junio. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/06/28/actualidad/1372447319_891491.html

Telemadrid: «El Madrid cotidiano en el objetivo de los fotógrafos. Manolo Laguillo. ‘Me gusta fotografiar la ciudad en bata y rulos». Telemadrid.es [en línea] 20 de junio. Disponible en: http://www.telemadrid.es/noticias/cultura/noticia/el-madrid-cotidiano-en-el-objetivo-de-los-fotografos

Torres, P. (2013) «Manolo Lagillo: salgo a la calle a que la realidad me diga ‘¡fotografíame!’»». Abc.es, [en línea] 12 de julio. Disponible en: http://www.abc.es/cultura/cultural/20130712/abci-cultural-m100-entrevista-manolo-201307121333.html

Trenas, M. (2013) «Manolo Laguillo ‘Me gusta fotografiar la ciudad en bata y rulos'». ElConfidencial.com, [en línea] 20 de junio. Disponible en: http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2013/06/manolo-laguillo-gusta-fotografiar-ciudad-rulos-20130620-163847.htmlEldiario.es, [en línea] 20 de junio. Disponible en: http://www.eldiario.es/politica/Manolo-Laguillo-asegura-fotografiar-ciudad_0_145236091.htmlDiariovasco.com, [en línea] 20 de junio. Disponible en: http://www.diariovasco.com/agencias/20130620/mas-actualidad/cultura/manolo-laguillo-me-gusta-fotografiar_201306201639.html