Archivo de la etiqueta: Fotógrafos

El rostro de las letras. Lo mejor del retrato fotográfico español entre siglos

La belleza de una exposición puede calibrarse de diferentes formas, quizá la principal es aquella que puede medirse desde los sentimientos del espectador. Pues bien, en este caso podemos calificar El rostro de las letras como una muestra con un profundo sentido de la belleza, de la belleza interior del ser humano. Lógicamente, el retrato en general, el fotográfico en particular, capta para siempre toda una serie de matices. Un buen psicólogo, un buen historiador, un buen espectador sabría escudriñar el ambiente en el que fueron tomadas las instantáneas e hipotetizar sobre los pensamientos.escritores_jlj63

Por otro lado, la colección seleccionadas también sirve como recorrido para entender parte de la historia de la fotografía, tanto desde el propio concepto del retrato, como desde la técnica fotográfica. En este caso, es muy interesante hacer un recorrido figurado a lo largo de la interrelación entre el fotógrafo y el personaje objeto del retrato. Igualmente, son magníficas las fotografías de los estudios fotográficos de la época, incluidos los ambulantes, de las salas de revelado o de los fotógrafos trabajando.

El rostro de las letras.exposici?n (4)Como vemos, aún no hemos hablado de los personajes. Aun queda unas líneas para llegar a este punto. No podemos olvidar, no debemos dejar en el anonimato, la larga lista de grandes fotógrafos, un magnifico patrimonio que nuestro país no parece calibrar. Estábamos y estamos a la cabeza de la fotografía. Y aunque podamos debatir se este tipo de fotografía es documental, lo que nadie debe negar en su incontestable valor como documento.

El-rostro-de-las-letras.exposici?n-(5)Centrándonos ya en el tema, viajaremos por una larga y contundente galería de intelectuales, principalmente escritores de la época. Contemplaremos retratos individuales y retratos de grupo. Quiero entretenerme un poco en estos últimos, pues encontraremos las asociaciones, los ateneos, las redacciones de la prensa, las tertulias de café, las familias, etc. Cuando visitemos la exposición deberíamos fijarnos en las actitudes, en la vestimenta, en el peinado, en los espacios físicos seleccionados para crear los ambientes, todo evolucionan con el paso del tiempo. Si difícil es captar la esencia individual, más complejo es agarrar la esencia colectiva. Pondré tres ejemplos, las familias de Unamuno (de V. Gombáu), de Machado (de Alfonso) y Joan Maragall (de P. Mas). La primera habría sido un dolor de muelas para el Gombáu, todos transmiten disgusto; segunda, habría sido una labor sencilla, todo es equilibrio; y, la tercera, tras una pretendido orden de colocación, quien domina la escena es la madre, pues es el centro del universo familiar, grupo en el que también aparece perfectamente integrada la niñera.

En definitiva, cada espectador puede observar de mil manera esta exposición, sabiendo de antemano, que será un regalo para el espíritu.

Título de la muestra: El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914

Sede: Sala Alcalá 31, Calle Alcalá 31

Fechas: lunes, 25 de diciembre y 1 y 6 de enero

Información complementaria

1Catálogo: López Mondéjar, Pablo (ed.), El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914. Madrid: Comunidad de Madrid, ACE, Real Academia Española, 2014. 405 págs. ISBN: 978-84-451-3489-7.

Excelente libro, que presenta una cuidada edición, cuyos textos ayudan a profundizar en el contenido de la exposición. Las fotografías y el resto de los objetos expuestos se integran dentro de los capítulos, cuya aportación visual no se cierra con la expuesta en la sala, pues se integran otras muchas, principalmente de barrios y ciudades. Es un trabajo respetable y bien construido, una herramienta para el futuro.

Manuel Laguillo. Razón y ciudad. Reseña breve del libro

Portada_LibroManolo Laguillo

Razón y Ciudad

Madrid: Fundación ICO; La Fábrica, 2013. 35 págs..

ISBN: 978-84-156191-27-3

El catalogo de fotografía Razón y Ciudad reúne y revisa las obras más importantes realizadas por el fotógrafo Manolo Laguillo hasta hoy, momento en el que sigue trabajando. Elaborado bajo la dirección del artista y con los comentarios de historiadores, teóricos de la fotografía, arquitectos y escritores (Alberto Martín y Laura González Flores; Valentín Román e Iván de la Nuez; Juan Herreros y Javier Pérez Andújar) se trata de un espacio para la reflexión y el análisis de uno de los mejores fotógrafos de la ciudad y la arquitectura que ha dado este país.

La elección de las personas que acompañan al observador en este aspecto no tiene nada de sorprendente, Manolo Laguillo es un artista que reflexiona constantemente sobre la historia y la metodología de su disciplina, muy ligado al mundo de la arquitectura, un apasionado de la música y un lector con mayúsculas.

Esperanza de Coig-O’Donnel (Audema)

Ferran Freixa. Fotografia 1973-2013. Reseña del álbum-catálogo

Portada catálogoFerran Freixa. Fotografia 1973-2013. Barcelona. Centre d’Art Tecla Sala, 189, págs. ISBN: 978-84-938376-3-1.

El álbum-catálogo cuenta con una estructura básica. Además de las fotografías, la obra incluye dos capítulos, quizá prólogos. El primero, escrito por Josep Rigol, “El triomf de la mirada personal” (p. 9), tiene un marcado carácter laudatorio. El segundo, aunque breve, de Cristina Zelich “De l’estat de les coses al sentit del lloc“ (pp. 11-15), rememora el perfil profesional de Freixa y detalla el contexto de la obra.

Completa la parte textual del catálogo una biografía, con formato abreviado, y un listado de exposiciones y publicaciones en la que ha participado, junto a los premios recibidos (pp. 180-183).

En cuanto al objeto, el libro, cuenta con una edición cuidada. La calidad en la reproducción de las ilustraciones, nos permite, a todos aquellos que no hemos tenido el privilegio de acudir a la exposición, contemplar correctamente cada una de las fotografías.

Precisamente, si observamos la muestra a través del álbum-catálogo, estamos contemplando una exposición retrospectiva de la  obra de Ferran Freixa, que, según la prologuista, se definiría como “documentalismo formalista y subjetivo». Asimismo, por la temática, estamos ante un fotógrafo de arquitecturas globales, que capta, tanto los espacios exteriores, como los ambientes interiores. Con un ese estilo marcadamente formalista, nos presenta cada lugar, aunque no lo tenga, como una realidad simétrica, en donde cada objeto está en su sitio, colocado, sin salirse la zona marcada. Nada sobresale, nada estorba. Incluso, aunque de manera testimonial, la figura o figuras humanas, cuando aparecen, sirven para engrandecer los espacios.

Cada fotografía, en blanco y negro, encuentra los contrastes de la luz para agrandar el objeto o la arquitectura percibida. A veces, parece que tenemos en nuestras manos postales. El extraordinario ambiente pictórico con el que envuelve al edificio, sitúa en la misma jerarquía a los edificios abandonados y los monumentos arqueológicos. Incluso, cuando surge la tragedia, como el incendio del teatro Liceo, por cierto las únicas fotos en color, Freixa busca y encuentra la estética de la desdicha.

Información de la exposición: http://www.teclasala.net/detallActe_2.aspx?2ZqO2FtwI6hFD0rRGoUaDKvh7XSE1kYwsJqazAoSDVsfk0kqazB

Imágenes para la historia. Paco Elvira cuatro álbumes fotográficos del siglo XX. Reseña crítica

Imágenes para la historia. Paco Elvira cuatro álbumes fotográficos del siglo XX

La editorial Lunwerg, entre 2011 y 2012, ha editado una pequeña serie, cuatro títulos, cuyo objetivo es mostrar, en blanco y negro, algunos de los acontecimientos históricos determinantes del siglo XX a través de álbumes fotográficos. El encargado del proyecto ha sido Paco Elvira, fotógrafo español de origen catalán, premiado con el Photography Year Book y autor de varios libros.

La presente reseña intentará analizar y valorar conjuntamente estos cuatro libros, aunque, posteriormente, aportaremos algunos retazos de forma separada. Tres de ellos tienen un título homogéneo, junto a la identificación del acontecimiento se le ha añadido el subtítulo aclaratorio Imágenes para la historia. Sin embargo, para el primero de la serie, el dedicado a la Transición Española, se ha optado por otra frase: Imágenes de la sociedad en los años del cambio. Así mismo, este primer trabajo cuenta con un esquema distinto, incluso las instantáneas que forman parte del álbum pertenecen al propio P. Elvira.

El diseño de las portadas, si atendemos a las fotografías elegidas, de alguna manera, busca atraer la mirada del lector a través de una circunstancia concreta, como: Accidente aéreo en las Ramblas, de Brangulí (1934); Alarma aérea en Bilbao, de R. Capa (Guerra Civil española, 1937); La batalla de Stalingrado, de Georgi Zelma (1941); y el funeral celebrado en Barcelona por la muerte de un guardia civil muerto en un atentado de ETA (1976). Son imágenes que contrastan fuertemente, pues para las guerras, la mundial, Stalingrado fue uno de los episodios más sangriento del conflicto, sobre todo para los soviéticos; mientras, para nuestra guerra civil, se otorga a la población civil el sobrecogedor protagonismo del sufrimiento. Por contra, el álbum de la II República se presenta con un curioso accidente, que contrasta con el protagonismo concedido a ETA en la Transición.

Cada trabajo incluye un reducido prologo, firmados por Isaac Rosa, Jorge M. Reverte, Ignacio Martínez de Pisón y Clemente Bernard, junto al correspondiente capítulo introductorio, también breve, del autor. En todos los caso, el contenido de los textos se adapta a la temática de los álbumes, pero centrándose en el significado de la fotografía, de la evolución de la fotografía de prensa y su valor como objeto testimonial.

Posteriormente, aparecen las fotografías, alrededor de cien documentos por libro, constituyendo un álbum ordenado mediante capítulos cronológicos. Junto a cada fotografía se añade un pie que incluye los datos del autor, el título, un breve comentario personal y procedencia del documento. Finalmente se cierra el libro con una escueta recopilación bibliográfica. El libro dedicado a la Transición, no tanto por ser el primero, sino porque la colección pertenece al archivo de Eliva, no cumple con la estructura anteriormente descrita. En cualquier caso, la recolección documental demuestra, no solo el tremendo esfuerzo de revisión en archivos y fondos históricos, nacionales e internacionales, relacionados con los episodios históricos analizados; también, la labor de síntesis para seleccionar las instantáneas más representativas.

la-segunda-republica-espanola-imagenes-para-la-historia_9788497858748Paco Elvira

La Segunda República española. Imágenes para la historia

Lunwerg

Barcelona, 2012

191 páginas

ISBN: 978-84-9785-874-8

En el prólogo de Isaac Rosa, Entre dos seísmos (pp. 6-9), se expone una breve contextualización histórica del momento, incluida la selección de documentos fotográficos. En la introducción de Elvira, La fotografía es el reconocimiento de un hecho en una décima de segundo (pp. 9-21), enmarca la selección desde la historia y el significado de la fotografía de prensa como documento.

guerra-civil-imagenes-que-escribieron-historia_9788497857802Paco Elvira

La guerra civil española. Imágenes para la historia

Lunwerg

Barcelona, 2011

192 páginas

ISBN: 978‐84‐9785‐780‐2

En el prólogo de Ignacio Martínez de Pisón, Descarnada fotogenia (pp. 6-7), indaga, aunque sintéticamente, en la capacidad que tiene el fotógrafo en encontrar el momento adecuado para dotar a la fotografía de un profundo contenido «estéticamente» informativo. En la introducción de Elvira, Disparos de guerra (pp. 9-20), siguiendo la línea marcada por el prologuista, investiga, no solo los reporteros, sino la cualidad de la Guerra Civil para crear iconos fotográficos.

la-segunda-guerra-mundial_9788497858984Paco Elvira

La Segunda Guerra Mundial. Imágenes para la historia

Lunwerg

Barcelona, 2012

191 páginas

ISBN: 978-84-9785-898-4

El prólogo de Jorge M. Reverte, Cuando la fotografía aprendió a mirar la guerra (pp. 6-7), es una sencilla exposición del significado de la fotografía como testimonio de la guerra; con reflexiones interesantes, aunque algunas no las comparto, sobre el peso de la censura o la manipulación escenográfica o la utilización propagandística de la imagen. El texto introductorio de Elvira, La Segunda Guerra Mundial (pp. 9-22), enlaza algunos de los acontecimientos vitales de la guerra, con la fotografía y los fotógrafos; Dunkerque, la Batalla de Inglaterra, Pearl Harbor, Normandía, e incluso dedica un espacio a Garbo. De alguna manera se entrecruzan la historia de la humanidad con la historia de la fotografía. Ambos textos, prólogo e introducción, insisten en una idea, enlazar, fotográficamente, la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial.

transicion-fotografias-que-hicieron-historia_9788497857819Paco Elvira

La Transición Española. Imágenes de la sociedad en los años del cambio

Lunwerg

Barcelona, 2011

191 páginas

ISBN: 978-84-9785-781-9

El prólogo es de Clemente Bernard, La Transición (pp. 9-25), cuyas páginas están dedicadas a la labor personal de Paco Elvira durante aquello años confusos y conflictivos, sobre todo para los medios. Elvira, justifica y explica en la introducción, En el umbral del cambio (pp. 6-7), como ha surgido y se ha desarrollado esta idea editorial. En este caso, la selección fotográfica parte de la propia colección del fotógrafo. El proyecto se organiza dentro de un único capítulo, cuyo título coincide literalmente con el subtítulo del libro. La imagen que abre la colección es una instantánea, de 1970, que muestra el desarrollo urbano de Bellvitge (Barcelona) y se cierra con la salida de los mineros, tras su encierro, en la mina de Cala (Huelva), en 1982. Curiosamente se trata de un recorrido periférico, lejos de la centralidad de Madrid, tocando, más allá de la actividad política de aquellos años, la vida cotidiana, principalmente, de Barcelona y Andalucía.

Estos cuatro libros deben definirse como álbumes fotográficos íntimos, es decir. P. Elvira nos traslada una visión subjetiva, a través de su personal selección, de los acontecimientos y procesos históricos determinantes del pasado siglo, principalmente para nuestro país. Si bien, tanto a través de los prólogos, como de las introducciones firmadas por el autor, se intenta aportar, en un tono divulgador, un marco contextualizado. Ciertamente hubiera sido loable y muy conveniente, hacer un mayor esfuerzo por desarrollar las introducciones, páginas destinadas a una mejor comprensión del profundo significado de la fotografía de prensa y su valor como testimonio de la época.

La reseña ha sideo publicada en la Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, n 7, (2013), pp. 319-322. Disponible en: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=193&path%5B%5D=130

Micro exposición fotográfica: Sospechosos. Flâneur en Berlín

Evento: exposición temporalIMG_9859

Título: SOSPECHOSOS. FLÂNEUR EN BERLÍN

Lugar de celebración: Casa Sin Fin, Calle Doctor Fourquet, 11, Madrid. Detrás del Reina Sofía

Fechas: 11 de febrero al 13 de mayo de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://wwwIMG_9864.casasinfin.com/sospechosos/

Valoración: Micro exposición en una pequeña sala, menos de diez fotografía y un par de libros dentro de una vitrina. Lugares y personas en la Alemania de los años treinta.

Erika Groth-Schmachtenberger, Friedrich Seidenstücker, Cami Stone, Peter Weller, Paul Wolff + fotolibros de Mario Bucovich y Sasha Stone.