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Los retratos periodísticos de Madueño en CaixaForum

Pedro Madueño, cordobés (1961), fotógrafo vinculado al periodismo, en concreto con el diario La Vanguardia, se presenta como uno de los retratistas más interesantes de los últimos años. Para corroborarlo, CaixaForum, con una reducida muestra, expone una selección de medio centenar de fotografías publicadas en dicho periódico. Retratos que ayudan a conocer una parte de nuestra historia reciente a través de un buen número de personajes de la cultura (escritores, arte, espectáculos, fotógrafos, etc.), del periodismo, de interés social, etc.IMG_2847 copia

El retrato no es sencillo, sobre todo cuando te dedicas a él casi en exclusividad y cuando estos tiene un carácter periodístico. En su caso, Madueño se entrega en cuerpo y cámara, creando una colección de imágenes muy intensas, quizá demasiado agudas para la perspectiva del espectador. Desde la misma perspectiva, suele incorporar toda una serie de contextos pictóricos. Y, aunque la mayoría de las fotografías son en blanco y negro, todas demuestran un fuerte dominio de la luz y de los espacios.IMG_2843 copia

No obstante, la mejor baza del fotógrafo es su capacidad por obtener lo mejor de cada modelo, al menos lo que él quiere fijar en cada retrato. Poses o posturas, espacios y ambientes controlados. En cualquier caso la mira del personaje es básica, y aunque combina distintos planos, parece preferir los primeros planos, de ahí que consiga intensidades magistrales en los rostros. IMG_2852 copia

Título exposición: Pedro Madueño. Cinco minutos. Retratos periodísticos. 1977-2015

Fechas: 23 de octubre de 2015 al 10 de enero de 2016.

Lugar: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36.

Sitio web de la exposición

El realismo de la fotografía de Koudelka

Jousef Koudelka, checo, nacido (en 1938) en la vieja Checoeslovaquia, es un fotógrafo con una lógica visual demoledora. Observa el entorno y manifiesta visualmente sus impresiones. No se mira a las cosas con su propia mirada o el objetivo. Hace unos días, alguien, escribía que mientras utilizamos nuestra cámara no disfrutamos de los eventos. Este razonamiento puede ser cierto en algún grado, pero niego la mayor. El fotógrafo ve el espacio a su manera y nosotros vemos ese mismo espacio a través de la especial mirada de él. Por este motivo, y otros, la fotografía es lo que es y Koudelka es un ejemplo que demuestra la importancia de la fotografía como documento.

La Fundación Mapfre acoge y presenta una exposición retrospectiva, la más completa hasta el momento, de un profesional que se vería obligado a exiliarse de su país tras la Primavera de Praga y que forma parte de la nomina, desde hace cuarenta años, de la acreditada Agencia Magnum. En total, 150 obras que recorren cronológicamente todo su itinerario como fotógrafo: primeras obras y su pasado como fotógrafo de teatro; su obsesión por los gitanos; la represión de la Primavera de Praga; el exilio; y los panoramas de gran formato.

Koudelka, no solo por el exilio, sino por su propia personalidad era un viajero que tiene una enfermiza necesidad de viajar para conocer el mundo que le rodea más allá de su propio hogar. Es aquí, quizás, en donde empieza a configurar su propia personalidad como fotógrafo. Captura un instante, un lugar, una persona y lo hace inmortal y universal. Su afán por conquistar y parar el tiempo se confirma en el volumen, enorme, de fotografías realizadas a lo largo de su carrera, continuista para algunos temas, evolucionista para otros.

CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Jarabina. Gypsies. 1963.
CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Jarabina. Gypsies. 1963. Cortesía Josef Koudelka/Magnum Photos

El mejor ejemplo es su trabajo centrado en los gitanos, un conjunto extraordinario, con algunas fotografía magnificas. No solo nos ha trasladado una parte de la historia social de la vieja Europa de antaño. Entiendo que existe una observación previa, un trabajo para ganar su confianza y pasar desapercibido con su cámara. De esta manera obtiene dos tipos de momentos, de quietud o de movimiento explosivo. Los primeros parecen escenas sacadas de un teatro, los actores parecen marionetas al servicio de Koudelka y posan a su antojo creando una especie de naturalezas muertas. Los segundos, demuestra una explosión de vida, curiosamente los protagonistas son los niños.

CZECHOSLOVAKIA. Prague. August 1968. Warsaw Pact tanks invade Prague.
CZECHOSLOVAKIA. Prague. August 1968. Warsaw Pact tanks invade Prague. Cortesía Josef Koudelka/Magnum Photos

Igualmente, por su valor como fuente primaria para documentar la historia de Europa y por su carácter testimonial, debo destacar su trabajo sobre la invasión de las tropas de Pacto de Varsovia y la posterior represión de la Primavera de Praga en agosto de 1968. Convertido en fotoperiodista obligado por las circunstancias del momento. Los carretes utilizados salieron del país clandestinamente y su contenido fue publicado por medios de todo el mundo de manera anónima. Protección que se mantendría activa hasta la década de los ochenta. En la exposición se recogen varias de estas fotografías, incluidas aquellas que se divulgaron con tachaduras sobre los rostros de los manifestantes para proteger sus identidades y sus vidas.

JORDAN. Amman.
JORDAN. Amman. Cortesía Josef Koudelka/Magnum Photos

Nuestro particular recorrido concluye con los Panoramas, una serie que comienza en 1986 y en donde emplea una cámara panorámica. Curiosamente, los lugares que elige son espacios que han sufrido profundos cambios o destrucción, procesos que ha sido generados por la mano del hombre o por el paso del tiempo. Su esfuerzo por captar dichos procesos no se ha quedado circunscrito a crear panorámicas grandes panorámicas, también con varias publicaciones desplegables. Wall es su último trabajo, editado en 2014, una mirada crítica del muro construido por Israel para cercar los territorios palestinos.

Título de la muestra: Josef Koudelka

Sede: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza, 13

Fechas: 10 de septiembre a 28 de noviembre

Web: Josef Koudelka

Retrospectiva de Enrique Meneses, el magnífico.

Titulo: Enrique Meneses. La vida de un reportero. Sede: Sala Canal de Isabel II, c/ Santa Engracia, 25. Fechas: 16 de abril al 26 de julio. 

IMG_9835La Comunidad de Madrid ha organizado una exposición retrospectiva del reportero Enrique Meneses, ya fallecido (1929-2013). La sede elegida es la Sala Canal de Isabel II, un espacio, desde mi punto de vista, magnífico para este tipo de eventos. La muestra ha seleccionado y conjuga una serie de objetos personales, audiovisuales y, lógicamente, cerca de un centenar de fotografías. El conjunto es el resultado de la selección realizada por Chema Conesa, comisario, en su archivo, custodiado y gestionado de la Fundación Enrique Meneses, visualizado a lo largo de un magnífico recorrido.IMG_9828

IMG_9819Las fotografías, todas en blanco y negro, han sido organizadas en función de una serie de temas: hechos históricos (Cuba-Sierra Maestra; Kruschev y Kennedy; el Egipto de Nasser; y la lucha de los negros estadounidenses por los derechos civiles), bodas reales (Juan Carlos y Sofía; Sha de Persia- y retratos de personalidades del ámbito de la cultura (Picasso, Henry Fonda, Peter O’Toole y Luis Miguel Dominguín). La mayor parte de este material es el resultado de su trabajo como reportero internacional, con gran proyección editorial al publicarse sus fotografías en medios como Paris Match o The New York Time.

Cassius Clay leyendo sus poesías en NY. FEM
Cassius Clay leyendo sus poesías en NY. FEM

La calidad técnica del fotógrafo es incuestionable, aspecto que se magnifica por la temática de los trabajos, pero sobre todo por la propia mirada personal del Meneses.

Su objetivo es directo, no le importa la ubicación-localización de los personajes, cualquier lugar y plano es bueno, busca un encuadre lo más abierto posible para que no se pierda ningún detalle, y, por supuesto, huye de cualquier artificio. El resultado es un instante barnizado de espontaneidad. Su presencia debió pasar desapercibida en muchas ocasiones, contexto que le permitiría captar las cosas tal y como fueron, sin artificios, ni teatralizaciones. Y aunque no busca el género de la fotografía documental, consigue que sus fotografías tengan el carácter de acta notarial.

IMG_9826De la galería de retratos o de fotografía de los personajes de interés social, me quedo con las de Dalí, expresivas, luminosas, magníficas.

World Press Photo, 2014, en el Círculo de Bellas Artes

IMG_7899 IMG_7900 IMG_7906Word Press Photo es mas que una exposición, de hecho en la sala del Círculo de Bellas Artes solo se exponen los reportajes y fotografías premiadas. La estructura y el itinerario narrativo es el mismo que el empleado en la pasada edición. Sin embargo, en esta ocasión, lo que más me ha sorprendido ha sido el público, más numeroso y más activo: ahora las espacios muestran la perfecta relación entre el publico observador y el objetivo del fotógrafo. Hoy las imágenes que han dado la vuelta al mundo por distintas razones han conseguido una idónea visibilidad. Cada año que pasa, este premio, que reconoce el trabajo de los fotógrafos, deja de ser un mero escaparate entre profesionales y se abre camino entre los fotógrafos amateur y entre el resto de curiosos.

IMG_7908No voy a entrar a valorar las fotografías, ni los reportajes, el jurado ya lo hizo en su momento. Quizá me llamen la atención dos detalles, como el ganador de la edición de 2013 o la cosmovisión, la observación de nuestro planeta a través de la fotografía. La imagen ganadora de este año se sale de los cánones de la actualidad, como los conflictos bélicos o políticos, los desastres naturales, las crisis humanitarias, etc.; es decir, de cualquier documento que refleje un dolor seco de la Humanidad. Hohn Stanmeyer ha captado a un grupo de inmigrantes africanos, a orillas de la ciudad de Yibuti, que levantan sus móviles para intentar conectarse para hablar con sus familias. La conexión entre el tercer y el primer mundo a través de los móviles demuestra la incongruencia del sistema, pues desafortunadamente se une la pobreza, la mercadotecnia y las tecnologías más recientes.

 

Título de la muestra: World Press Photo

Fechas: 12 de septiembre a 12 de octubre de 2014

Sede: Sala Goya, Círculo de Bellas Artes

Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=193

Web de referencia: http://www.worldpressphoto.org

 

41tcoHftGiL._SY300_Libro catálogo de los premios: Word Press Photo 14. Barcelona: Blume: 2014. 158 pags.

«Henri Cartier-Bresson». El ojo izquierdo de la fotografía

IMG_5643IMG_5622Primero fue en París, ahora le toca a Madrid y después seguirá su camino a las sedes de Roma y Ciudad de México. Esta será la vida de una intensa, densa (500 objetos) y extraordinaria exposición dedicada al polifacético Henri Cartier-Bresson.

Hiciera lo que hiciera, el joven Henri estaba destinado a engrandecer alguna de las artes. Aunque la pintura y el dibujo fueron el principio y el fin, desde los años de juventud ya utilizaba el objetivo para aproximarse, de una manera completamente diferente, al entorno que le rodeaba. Y en su largo viaje, muchos de los trabajos tendría como destino su difusión en las paginas de distintos tipos de revistas ilustradas, muchas de ellas cabeceras de gran prestigio dentro de los ámbitos de información general, como especializada. En cualquier caso, como cualquier fotógrafo, su trayectoria transitaría por distintas etapas o periodos, línea cronológica que ha sido respetada para la exposición.

IMG_5646Primer periodo, 1926-1935. Se acerca al surrealismo y comienza a trabajar como fotógrafo. Parece que el escaparatismo atraería indefinidamente su atención. Su gran aportación, en este momento, son las imágenes tomadas en las distintas escalas de sus viajes, por Europa, África y América.  Las fotografías africanas desbordan humanismo. Las realizadas en Italia o en España, al margen de buscar amplias perspectivas y lugares elevados, mostrando espacios amplios, a veces vacíos; tampoco desdeña las multitudes -como los grupos de niños- o los detalles. Otras tantas obras tienen enfoques o planos rebuscados, surrealistas, con las figuras humanas difuminadas como consecuencia del movimiento, pero también tipos sociales no convencionales, lejos de los privilegiados. En cualquier caso, son ejemplos retrospectivos de sociedades pasadas, muy atractivas para Henri, muy interesante para nosotros.

IMG_5655Segundo periodo. 1936-1946. Henri Cartier-Bresson, situado ideológicamente a la izquierda, y como hombre de su tiempo, tendría una actitud militante y comprometida con los acontecimientos de la época: trabajara para la prensa comunista (Ce-Soir y Regards, en donde convive y aprende con Capa y Chim),  o se embarcaría en la realización de varios filmes. Algunos de los temas ya tocados en la etapa anterior, captar las clases más desfavorecidas a partir de ahora tendrá un mayor significado. No obstante, aquí encontramos un momento interesante. El diario comunista Ce-Soir le enviaría a Londres como reportero gráfico a documentar la carnación del rey Jorge VI. Al margen de las multitudes y de los tipos humanos, se vería sorprendido por el uso de numerosos periscopios. Otro de los trabajos, chocante, son las fotografías de niños «perdidos» realizadas para el mismo diario y cuyo destino era un concurso «El misterio del niño perdido» (en la exposición puede verse un gran panel con dichas imágenes ya incluidas en las páginas del medio). Y llegamos a la guerra, primero dentro de nuestra Guerra Civil, después la Segunda Guerra Mundial.

IMG_5667Victoria de la vida (Return to life) -IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0030676/-, dirigida por el mismo y el estadounidense Herbert Kline, se centra en mostrar el esfuerzo sanitario de la República española, primero alrededor de las maternidades y atención a los recién nacidos, después el trabajo en el frente y en los hospitales en la retaguardia para tratar y hospitalizar a los heridos en la contienda. Con un tono claramente propagandístico, en muchas ocasiones con movimientos de maniobra perfectamente preparados y con algunas secuencias largas y redundantes, es un documento magnífico para analizar la sanidad militar durante la guerra (en una sala de video puede verse el metraje completo). Para ver la película entrar en el siguiente vínculo: http://parcours.cinearchives.org/Les-films-731-94-0-0.html.

IMG_5677Fidel_Castro_Life_magazineTercer periodo, 1947-1970.  En París, año 1934, se creaba la agencia Alliance Photo, en su nómina, embrionaria de Magnum, aparecen Chim, Capa y Cartier-Bresson. Como miembro de Magnum, Henri reafirmaría su perfil de fotoperiodista y comienza una larga y fructífera carrera de reportajes, cuyas mejores instantáneas tendría cabida en la mejores publicaciones de la época. Recorrerá el mundo para captar las exequias de Ghandhi (1948): será testigo en China del fin del Kuomintang (1948); verá la Rusia de Stalin tras su muerte (1954) -una de sus fotos será portada de varias revistas, incluida Life) o viajará a Cuba tras la crisis de los misiles (1963).

También en este periodo, temática ineludible para todo fotógrafo excepcional, nos dejaría una estupenda galería de retratos, inmortalizando a artistas, escritores, pensadores, científicos.

IMG_5627IMG_5670Al margen de estructurar la exposición desde la perspectiva de la evolución cronológica, nos encontramos con un espacio vital, quizá el principal argumento de la obra de Cartier-Bresson, el ser humano como objeto social, como ilustración antropológica de todas aquellas sociedades que él visito y capto desde ese ojo izquierdo, occidental y francés del la época central del siglo XX. Su magna obra nos permite comparar lugares equidistantes y modos de vida yuxtapuestos.

Recordemos que veremos en las distintas salas un total de 500 obras, por lo que debemos ir con tiempo, sobre todo si vemos al completo el material fílmico, y con cierto grado de paciencia para no saturarnos. Sobre paredes oscuras y la típica luz baja veremos las fotografías enmarcadas en soportes de mediano tamaño, no vamos a encontrar grandes formatos. También, disponemos de varias salas de video con copias de sus filmes documentales. Creo que es una oportunidad única de contemplar el trabajo de uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Además, si aprovechamos las otras exposiciones abierta en el marco de PhotoEspaña 2014, tenemos la oportunidad de hacer un recorrido por la historia de la fotografía.

Título de la muestra: Henri Cartier-Bresson

Sede: Fundación Mapfre. Sala Recoletos, Paseo de Recoletos, 23. Madrid

Fechas: 28 de junio al 7 de septiembre de 2014

Más información en: http://www.exposicionesmapfrearte.com/cartierbresson/es/

Fundación Herni Cartier-Bresson http://www.henricartierbresson.org/

Catálogo de la exposición: Chéroux, C. (dir.) (2014) Henri Cartier-Bresson. Madrid: Fundación Mapfre. 399 págs.cartier-1-580

ISBN: 978-84-98444-471-1

Más información editorial: http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/publicaciones/arte/catalogos-exposiciones/catalogo-henri-cartier-bresson.jsp.

No cabría otra respuesta a la magna exposición que un grueso catálogo para conmemorar y dejar testimonio de la muestra. Su contenido ha sido preparado en París y traducido al castellano para acompañar a la sede española. El original, editado por el Centro Pompidou, cuenta con colaboradores de esta institución y de la Fundación Henri Catier-Bresson.

Al margen de la introducción, redactada por el editor C. Chéraux, cuenta con varios apartados, espacios que van desentrañando la evolución personal y estética de Cartier-Bresson. El sumario muestra una estructura expositiva organizada en cuatro partes o secciones. Cada una de ellas estará precedida por un trabajo de investigación, texto que irá acompañado por un coherente, pero no abusivo, aparato crítico. A continuación aparecerá el catálogo de las obras expuestas.

El duro placer: Signos ascendentes; La atracción surrealista

A la sombra de la casa marrón: El compromiso militante; El cine y la Guerra

La reconfiguración del mundo: La elección del fotorreportaje; Antropología visual

El disparo fotográfico: Tras la fotografía.

Finalmente, se incorpora un listado del material expuesto y una selección bibliográfica.

«Todo Centelles, 1934-1939». Crónica de la exposición

IMG_5166Organizado por la Fundación Pablo Iglesias aunque con sede en el Instituto Cervantes tenemos el privilegio de acudir a una muestra que tiene como principal argumento la República y la Guerra Civil a través de los ojos de un fotógrafo, un recorrido casi uniforme, por algunos de los acontecimientos y hechos relevantes de aquellos años. El lugar elegido es el hall del Instituto Cervantes, anteriormente un banco, un espacio adaptado que puede confundir al visitante, pues el centenar de documentos están ubicados en cuatro espacios distintos, dos de ellos podrían pasar desapercibidos. La falta de indicadores es un hándicap para el visitante. Desde esta perspectiva estamos ante una exposición huérfana de marketing expositivo.

La argumentación o hilo narrativo es sencillo y lógico: cronológico temático. Literalmente tenemos la «Segunda República Española, el comienzo de la Guerra Civil, el Frente de Aragón y más tarde, su paso por el Campo de Bram, documentando las penosas condiciones de vida de los internos». En la muestra nos encontramos con documentos y objetos personales, incluyendo una cámara, y, fundamentalmente, la fotografía. Como fotoperiodista, el destino de su trabajo era la divulgación a través de la prensa, diaria y revistas ilustradas, regionales, nacionales e internacionales. Por tanto, encontramos, como complemento al núcleo principal, la fotografía, una recopilación de los medios escritos que editaron algunos de sus trabajos. Así, a los pies de las fotos se distribuyen varios expositores. En su interior han sido recuperados los ejemplares originales o facsimilares de aquellas portadas o páginas interiores que contienen dichas imágenes. Como ejemplo citamos una de las fotos fetiche, aquella que le ha identificado profesionalmente, los Guardias de Asalto en la calle Diputación el 19 de julio en Barcelona, de gran difusión y uno de los iconos visuales de la Guerra.

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El montaje general de la exposición recuerda otra muestra de temática parecida, como la dedicada a la Maleta Mexicana de Capa.

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El trabajo de Centelles es extraordinario, un referente del fotoperiodismo español, tan excelente y contundente como el de otros países. No me gusta la comparación con Capa, sobre todo cuando la comparación es a la inversa. Parece que el nivel comparativo se utiliza como un estándar de calidad de nuestros profesionales. Fotógrafos como Alfonso, Marín, Yubero o el propio Centelles creo que, como reporteros gráficos, fueron superiores técnica y temáticamente a Capa. Sería muy interesante proponer una exposición comparativa, que incida, precisamente en el origen del fotoperiodismo y las propuestas de cada uno de estos profesionales, abarcando un periodo concreto, la Guerra de Marruecos y la Guerra Civil para poder extraer conclusiones. Además, Centelles aprovechando su capacidad y oportunismo sería capaz de captura al propio Capa trabajando, varios son los ejemplos, los últimos identificados se sitúan en la despedida de las Brigadas Internacionales en Barcelona, cuando ambos trabajaban alrededor de los vehículos que trasladaban a Negrín y a Azaña. Es muy probable que si se hubiesen conservado los negativos de Capa, la escena, como en un espejo, sería la inversa.Juan Negrin fotografiado por Centelles

Por tanto, la muestra es un buen reclamo, tanto para indagar en la historia de la fotografía, del fotoperiodismo y de Centelles, también en la Guerra Civil, pues tenemos pequeños y, casi, perfectos storyboard de ciertos hechos. Con esta serie de fotografías se confirma esa vertiente documentalista de la fotografía, que llega y enseña más que los propios textos. La fotografía es directa, contundente, “honesta”, etc., aunque siempre observemos las escenas desde el ojo del fotógrafo y este hecho tiene sus ventajas y sus contraprestaciones.

Al margen de la referencia ya mencionado sobre la confusión generada alrededor de los ámbitos expositivos, sólo un comentario negativo de la exposición, el espacio dedicado a Centelles y su relación con la prensa australiana está fuera de lugar, pues rompe la línea narrativa propuesta desde un principio.

Título de la exposición: «Todo Centelles, 1934-1939»,

Sede: Instituto Cervantes. Alcalá, 49. 28014, Madrid

Fechas: 23 de abril al 25 de mayo de 2014

Horario: entre semana solo abre en horario de tarde.

Información complementaria:

http://www.fpabloiglesias.es/exposiciones/historico/19085_todo-centelles

http://www.cervantes.es/sobre_instituto_cervantes/prensa/2014/noticias/expo-todo-centelles.htm

Catálogo: [Todo] Centelles. Madrid: Fundación Pablo Iglesias, 2014. http://www.fpabloiglesias.es/editorial/catalogos/19099_todo-centelles. El álbum-catálogo cuenta con varios textos: “Mi padre, mi maestro”, firmado por su hijo Octavi Centelles i Marti; “La Mirada transversal de Centelles”, de uno de los comisarios, Joaquín Gasca; y “Agustín Centelles en la prensa de Australia (1934-1938)” -un curiosos apéndice-, de otro de los comisarios, Antón Gasca.

Roger Felton y la Guerra de Crimea. Primera fotografía de guerra

Es indiscutible que la Guerra de Crimea (1853-1856), al margen de las connotaciones históricas, destacaría por la documentación fotográfica. Por ejemplo, el británico Roger Fenton acudiría, junto a su asistente Marcus Sparlin, como reportero oficial de guerra. Fenton viajaría a la zona de conflicto con el encargo de captar visualmente el conflicto. Las instantánea tenían como destino, una ver reconvertido en planchas, ilustrar las páginas de la revista The Illustrated London News (http://gdc.gale.com/products/illustrated-london-news-historical-archive-online-1842-2003/), una publicación que defendía una posición menos crítica con respecto a la guerra que la defendida por The Times.

The photographic van with Sparling on the box ( http://www.loc.gov/pictures/resource/cph.3g09240/)
The photographic van with Sparling on the box ( http://www.loc.gov/pictures/resource/cph.3g09240/)
Roger Fenton's Photographic Van with Aide Sparling. Publicada mediante plancha en The Illustrated London News (10-11-1855: 557).
Roger Fenton’s Photographic Van with Aide Sparling. Publicada mediante plancha en The Illustrated London News (10-11-1855: 557).

Felton reuniría todo el material necesario en un carromato -estudio portátil- o “Photographic Van”. El resultado de su trabajo es magnífico, resumido en una cifra, 360 imágenes tomadas a lo largo de cuatro meses de 1855, supone el inicio del reporterismo gráfico de guerra (Fenton Crimean War Photographs: http://www.loc.gov/pictures/collection/ftncnw/). Sin embargo, su actividad en Crimea se vería afectada por el cólera; gravemente enfermo, tendría que regresar a Inglaterra. Por lo general, la temática desarrollada por el fotógrafo es muy simple, escenarios o paisajes y retratos –individuales o formando grupos- de los participantes, mayoritariamente británicos, pero también franceses y turcos. No existe ninguna fotografía que capte escenas de combate o la muerte. La conclusión es muy simple, Felton nos muestra una guerra limpia; es decir, su trabajo podría estar barnizado de propaganda.

Colonel Doherty, officers & men of the 13th Light Dragoons (supervivientes de la carga de la Brigada Ligera) (http://loc.gov/pictures/resource/cph.3g09230/)
Colonel Doherty, officers & men of the 13th Light Dragoons (supervivientes de la carga de la Brigada Ligera) (http://loc.gov/pictures/resource/cph.3g09230/)

Uno de los momentos más conocidos de esta guerra es la carga de la Brigada Ligera, un episodio, con distintos reflejos culturas, que forma parte de la mitología heroica. Hollywood, con su capacidad de transformar cualquier cosa en espectáculo masivo, hizo suyo hecho, e presentó su versión cinematográfica. La carga de la Brigada Ligera (The Charge of the Light Brigade, 1936: http://www.imdb.com/title/tt0027438/?ref_=fn_al_tt_1), dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havillan, es una producción que se enmarca en la idea de hermanar a británicos y estadounidenses ante el incierto destino de un ambiente prebélico.

World Press Photo 2013: ¿Manipulación fotográfica? Materiales para el debate

Existen dudas sobre la honestidad del fotógrafo Paul Hansen (http://www.paulhansen.se), ganador del World Press Photo 2013 y de la veracidad su fotografía ganadora, Gaza Burial (publicada en el Dagens Nyheter sueco http://wdagens_nyheter_750ww.dn.se/), cuya imag2en podría ser el resultado de una composición de tres instantáneas tomadas en diferentes momentos, al margen del reportaje realizado en Gaza tras una acción de represalia de las tropas israelíes en noviembre de 2012. (http://www.worldpressphoto.org/awards/2013/spot-news/paul-hansen#fullcontext).

Incidencia en la prensa

Casaña, A. (2013) «World Press Photo: ¿hasta dónde llega la mentira?». Elmundo.es, [en línea], 14 de mayo. Disponible en: http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/lafotodelasemana/2013/05/14/world-press-photo-hasta-donde-llega-la.html

Kock, T. y Peces, J. (2013) “El World Press Photo abre una investigación sobre la foto ganadora”. Elpaís.com, [en línea], 14 de mayo. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/14/actualidad/1368535432_243795.html.

Materiales para el debate, incluido formato vídeo, ordenados cronológicamente

Krug, M. y Niggemeier, S. (2013) «Enhanced Reality: Exploring the Boundaries of Photo Editing». Spiegel.de, [en línea], 8 de mayo. Disponible en: http://www.spiegel.de/international/world/growing-concern-that-news-photos-are-being-excessively-manipulated-a-898509.html

Krawetz, N. (2013) «Unbelievable». The Hacker Factor Blog. Tools, Techniques, and Tangents, [en línea], 12 de mayo. Disponible en: http://www.hackerfactor.com/blog/index.php?/archives/549-Unbelievable.html

Anthony, S. (2013) “How the 2013 World Press Photo of the Year was faked with Photoshop”. Estremetch.com, [en línea], 13 de mayo. Disponible: http://www.extremetech.com/extreme/155617-how-the-2013-world-press-photo-of-the-year-was-faked-with-photoshop.

Kock, T. y Peces, J. (2013) «World Press Photo concluye que la foto ganadora no fue manipulada». Elpais.com, [en línea], 14 de mayo. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/14/actualidad/1368535432_243795.html [incluye un video comentario del fotógrafo de El País, Cristóbal Manuel]

World Press Photo (2013) «Digital photography experts confirm the integrity of Paul Hansen’s image files». Worldpressphoto.org, [en línea], 14 de mayo. Disponible en: http://www.worldpressphoto.org/news/digital-photography-experts-confirm-integrity-paul-hansen%E2%80%99s-image-files

Krawetz, N. (2013) «Angry mob». The Hacker Factor Blog. Tools, Techniques, and Tangents, [en línea], 14 de mayo. Disponible en: http://www.hackerfactor.com/blog/index.php?/archives/550-Angry-Mob.html

Atitar de la Fuente, M. (2013) «World Press Photo o la polémica que no debió de existir». Guerraypaz.com, [en línea], 15 de mayo. Disponible en: http://guerraypaz.com/2013/05/15/world-press-photo-2013-retoque-manipulacion-falsa-polemica/

Rey, A. (2013) «Paul Hansen adminte haber utilizado técnicas HDR en su foto ganadora». Altfoto.com, [en línea], 15 de mayo. Disponible en: http://altfoto.com/2013/05/paul-hansen-admite-haber-utilizado-tecnicas-hdr-en-su-foto-ganadora