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Bruce Davidson, intimidad y realidad en blanco y negro

Bruce Davidson (Chicago, 1933) es un extraordinario fotógrafo, no solo por la técnica, tampoco por las temáticas, sino por su implicación personal con aquello que capta. De alguna manera, aunque esté tras el objetivo de su cámara, parece estar presente en la vida de aquellas personas que inmortalizó. Y, aunque al principio de su carrera, dentro de la lógica, fue influido por los fotógrafos de la época, posteriormente terminaría por definir su propio estilo, lo que le convertiría en un icono de la fotografía del siglo XX y profesional influyente.img_8130

Davidson, asimismo, se define como un fotógrafo humanista, un calificativo acertado, pues su trabajo destila valores, principalmente por que no observa a la persona como objeto, sino como ser humano, como a un igual. Lógicamente, por el contenido de las series, Bruce debe ser clasificado, además, como fotoperiodista, como fotógrafo de rodaje y como fotógrafo social. Y, en cualquier caso, como documentalista.

USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.
USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.© Bruce Davidson / Magnum Photos

Los trabajos son de distinto origen, desde materiales para revistas, como Live, como integrante de la agencia Magnum o independientes. Las fotografías publicadas para revistas son interesantes, aunque a veces fuese rechazado por la dureza de su contenido, pues cierta imagen rompía, contradecían y negaban los iconos del “sueño americano”.

El objeto preferido del Bruce es el hombre, quien aparece en retratado en solidario, en pareja o formando grupos. Su persecución del realismo es tan insistente que termina por entrar en contacto con grupos marginales o con aquellos que constituyen pequeñas sociedades, como las comunidades circenses. Igualmente, busca la visibilidad de los indefensos, interiorizando tanto su situación de discriminación que se solidariza con ellos. Por este y otros motivos, no es difícil comprender el trabajo como un conjunto que persigue defensa y la visibilidad de los otros, como su participación, en todos los sentidos, de las marchas a favor de los derechos civiles de los negros.img_8135

Otro ejemplo es la serie sobre una de las bandas callejeras, en donde busca al delincuente, sino al adolescente. O la realizada con los vecinos de bloque de viviendas de la calle 100 Este de Harlem, localizado entre la Primera y Segunda Avenida. Estas fotos son magistrales, pues demuestra la invisibilidad del fotógrafo, la colaboración del modelo, el compromiso del icono y el compromiso de la causa. Es tan profunda la relación entre fotógrafo y algunos de los personajes que se establecería una profunda relación de amista o de interés por el progreso de sus vidas.

USA. Alabama. Birmingham. 1963. A female protester being arrested and led away by the police.
USA. Alabama. Birmingham. 1963. A female protester being arrested and led away by the police.© Bruce Davidson / Magnum Photos

En definitiva, tenemos una exposición comprometida con los “desheredados”, con la marginalidad, con “los otros” y con “lo primitivo”; le interesa las microsociedades, las familias amplias formadas sin vínculos de sangre: las bandas callejeras, los mineros, las comunidades de vecinos, los clientes de una taberna, etc.

Aquí en las salsas de la Fundación, se proponen las siguientes series: John y Kate Wall, Pagatonia-Arizona (1955); La viuda de Montmartre, París (1956); El enano y el circo (1958-1967); Bandas de Brooklyn, Nueva York (1959); Inglaterra/Escocia, (1960); Sicilia (1961), México (1962), España (1965); Tiempo de cambio (1961-1965); Chicago (1964), Loa Ángeles (1964); Gales (1965); Calle 100 Este, Harlem, Nueva York (1966-1968); Cafetería Garden (1973-1976); Metro de Nueva York (1980); Central Park, Nueva York (1992-1995); Naturaleza de Paris (2005-2006); Naturaleza de los Ángeles (2008-2013).

En definitiva, esta retrospectiva de Bruce Davidson nos propone en recorrido por una parte de las sociedades modernas, actual a pesar de las fechas del trabajo, en donde se observa al hombre invisible, el que matiza la humanidad.

Título: Bruce Davidson(web oficial)

Tipo: Historia de la fotografía. Grandes fotógrafos

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza, 13. Madrid

Fechas: desde el 22 de septiembre de 2016 hasta el 15 de enrede 2017.

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La cámara indiscreta. Magnum firma fotografías de rodaje

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El cine es magia, es ficción. De hecho, el espectador, aun siendo consciente del artificio, se deja engañar por lo que ve en la gran pantalla. El cine ha establecido una extraordinaria relación entre el público y las historias que se cuentan. Percibimos odio, tristeza, alegría, lejanía, cercanía, etc., nos dejamos manipular por las palabras, frases, ideas, proclamas, etc.; pero sobre todo nos dejamos convencer por los personajes (los actores) que las proclaman.

En el rodaje, este espacio intermedio entre la inspiración, la redacción del guion, la selección del director y de los actores, etc., y el montaje, es un territorio de combate entre directores, guionistas, actores y productores. El filme es el producto final, un espacio con metraje, enlatado y acotado. Al fin y al cabo, una película es la historia que el director traslada al público con mayor o menor fortuna. Como espectadores, al margen de la labor de los distribuidores y promotores, solo vemos el resultado final: la narración de una historia.

IMG_4856Sin embargo, el cine también es fotografía, incluso cuenta con un género propio, la fotografía de rodaje. En España, que sepamos, durante los años setenta, contábamos con fotógrafos especializados en los rodajes. Su misión era muy simple. La principal, prepara las instantáneas necesarias para promocionar la película. Las fotografías serían utilizadas para la publicidad cinematográfica, para confeccionar los carteles, los pressbook y los fitocromos. La secundaria, pero para mí, quizá, la más interesante, es la de documentar el rodaje, el trabajo del director, de los técnicos y de los actores, del ambiente, etc. Todos estos materiales son imprescindibles para documentar e ilustrar la Historia del Cine. Y aunque no es el momento de poner ejemplos, Stanley Kubrick es un extraordinario referente.

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IMG_4872Algunos de los miembros de la agencia Magnum, infiltrándose en los estudios o en los lugares de rodaje, actuaron como verdaderos fotógrafos de rodaje. La exposición La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos recoge algunos buenos ejemplos, aunque no únicos. El pasado año Madrid ya acogería otra exposición de la agencia, Magnum’s First (https://antoniomalalana.wordpress.com/2013/10/25/magnums-first-exposición/), aquí uno de los fotógrafos seleccionados para la primera exposición colectiva de Magnum, celebrada en la década de los cincuenta, Ernst Haas, aportaba su reportaje centrado en el rodaje de la superproducción del genero histórico Tierra de faraones.

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La muestra, que se expone en la magnífica Sala Canal de Isabel II, recoge 116 instantáneas. Mayoritariamente en blanco y negro, realizadas por 17 fotógrafos de la Agencia, además de los carteles de las películas y varias vídeos con escenas de cada uno de los títulos cinematográficos seleccionados. Las películas fueron rodadas, principalmente durante las décadas de los años 50, 60 y 70. Los filmes son: Candilejas (C. Chaplin), La tentación vive arriba (Billy Wilder), Rebelde sin causa (Nicholas Ray), Moby Dick (John Huston), De repente el último verano (J.L. Mankiewicz), El Álamo (J. Wayne), Vidas rebeldes (John Huston), El precos (Orson Welles), El planeta de los simios (F.J. Schaffner), La muerte de un viajante (V. Schlöndoff), etc. Es decir, un conjunto de títulos que han marcado la Historia del Cine estadounidense.

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Chaplin detrás de las cámaras. Foto W. Eugene Smith (Magnum Photo)

 

El planeta de los simios. Fotos Dennis Stoch (Magnum Photo)
El planeta de los simios. Fotos Dennis Stoch (Magnum Photo)

Lógicamente, ahora los protagonistas son los fotógrafos que firman las imágenes: W. Eugene Smith, Elliott Erwitt, Dennis Stock, Nicolas Tikhomiroff, Erich Lessing, Burt Glinn, Jean Gaumy, Bruce Davidson, Inge Morath, Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Ernst Haas, Erich Hartmann, Peter Marlow, David Hurn y Gueorgui Pinkhassov. Todos han captado sorprendentes escenas en las que se observa el trabajo de un buen número de directores y actores, como: Charlie Chaplin, Montgomery Clift, James Dean, Clarke Gable, Katharine Hepburn, Charlton Heston, Dustin Hoffman, Buster Keaton, Klaus Kinski, John Malkovich, Marilyn Monroe, Gregory Peck, Anthony Perkins, Romy Schneider, Elizabeth Taylor, John Wayne, Orson Welles o Natalie Wood. Ahora ya no sabemos quiénes son los verdaderos protagonistas, los fotógrafos, los disectores o los actores.

Marilyn Monroe durante el roda de Vidas rebeldes. Foto Eve Arnold (Magnum Photos)
Marilyn Monroe durante el rodaje de Vidas rebeldes. Foto Eve Arnold (Magnum Photos)

La exposición es interesante y sorprendente, pues actores y directores actúan con tanta naturalidad y los fotógrafos son tan precisos que las fotografías muestra una naturalidad extraordinaria, cualidad que aun da mayor valor a estos reportajes. Desde mi punto de vista, dos de estas fotografías puede resumir perfectamente esta afirmación. En la primera, instantánea de Eve Arnold, comprobamos la profunda concentración, casi como en un aislamiento místico, de la actriz Marilyn Monroe. En la segunda, Charlton Heston, durante un descanso en el rodaje del Planeta de los Simios, aparece sentado, pensativo.

Exposición: La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos.

Sede: Sala Canal de Isabel II. Calle Santa Engracia, 125. 28003 Madrid

Fechas: 2 de abril al 27 de julio de 2014.

Mas información: http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1354314520164&idConsejeria=1142697631805&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228350&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109170600517