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PhotoEspaña2013 y el Círculo de Bellas Artes

6 agosto, 2013Las fuentes de informaciónCírculo de Bellas Artes, Exposición de fotografía, PHotoEspaña 2013Antonio Malalana Ureña

En la sede del Círculo podemos visitar tres exposiciones incluidas en la sección oficial de PHE13.

Evento: exposición temporal

Título: La vanguardia feminista de los años 70. Obras de la Sammlung Verbund, Viena

Marco: PHE13 (PHotoEspaña 2013)

Lugar de celebración: Círculo de Bellas Artes, Calle Alcalá 43, Madrid. Sala Picasso

Fechas: 3 de junio al 1 de septiembre de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=170

Valoración: La exposición recopila el trabajo de veintiuna mujeres que buscan el cuerpo femenino como objeto, incluido el propio. Lógicamente, las estéticas son el resultado de las corrientes artísticas de la década de los setenta: son hijas de su época. Quizá, en algún caso, impulsado por el uso de los sicotrópicos. Comisaria Gabriele Schor.

Folleto: Dann, T. (ed.) (2013) La vanguardia feminista de los años 70. Obras de la Sammlung Verbund, Viena. Madrid: Sammlung Verbund, 27 págs.

Evento: exposición temporal

Título: El, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan

Marco: PHE13 (PHotoEspaña 2013)

Lugar de celebración: Círculo de Bellas Artes, Calle Alcalá 43, Madrid. Sala Goya

Fechas: 4 de junio al 1 de septiembre de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=165

Valoración: La exposición está organizada con un supuesto formato dialogante entre los fotógrafos estadounidenses Henry Edward Weston (1886-1958) y Harry Callahan (1912-1999), en donde se compara la naturaleza con el cuerpo, fundamentalmente femenino. Paisajes, hortalizas, moluscos, etc., son los objetos elegidos para forzar las posturas. Otras fotografías recuerdan estéticas de pintores españoles, como Dalí y Sorolla.

Evento: exposición temporal

Título: Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje

Marco: PHE13 (PHotoEspaña 2013)

Lugar de celebración: Círculo de Bellas Artes, Calle Alcalá 43, Madrid. Sala Minerva

Fechas: 4 de junio al 1 de septiembre de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=163

Valoración: De las tres exposiciones del Círculo es la más sobresaliente, acogedora, actual y real. Su ubicación, en el sótano, en la Sala Minerva, pequeña, por el contenido de la muestra, podríamos interpretar el espacio como un mausoleo luminoso. El fotografió mejicano, como un CSI cualquiera, ha documentado los asesinatos de sus conciudadanos, incluyéndolos en el paisaje, fríamente, como un elemento más de la naturaleza (muerta). Su pretensión por denunciar el dolor, por buscar un desbloqueo de las conciencias, puede verse mermado por el equilibrio conseguido en todo el conjunto, algunas de cuyas fotos, por desgracia, son extremadamente bellas.

Frantisek Drtikol. Desnudos Modernistas, 1923-1929 (exposición)

20 julio, 2013Las fuentes de informaciónExposición de fotografía, Frantisek Drtikol, PHotoEspaña 2013Antonio Malalana Ureña

Evento: exposición temporal

Título: Frantisek Drtikol. Desnudos Modernistas, 1923-1929

Marco: PHE13 (PHotoEspaña 2013)

Lugar de celebración: Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Alcalá 13, Madrid

Fechas: 6 de junio al 22 de septiembre de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/frantisek-drtikol-desnudos-modernistas-1923-1929 y http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/1/seccion_oficial/127/františek_drtikol-_desnudos_modernistas-_1923-1929

Valoración: Estudios del desnudo del fotógrafo checo Frantisek Drtikol, realizadas en los años veinte, principalmente femeninos, en ambientes entre sombras, claroscuros, jugando con los objetos. En la mayoría de las ocasiones, por las actitudes y el movimiento, los modelos parecen mostrar una coreografía de las demostraciones atléticas de principios de siglo, en una estética con influencias del Art Nouveau y el Simbolismo, pero también de la Europa de entreguerras.

PHE13: Exposición Shirin Neshat Escrito sobre el cuerpo

5 junio, 2013Las fuentes de informaciónExposición de fotografía, Exposiciones temporales, PHotoEspaña 2013, Shirin NeshatAntonio Malalana Ureña

Evento: exposición temporal

Marco: PHE13 (PHotoEspaña 2013)

Título: Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo

Lugar de celebración:

Espacio Fundación Telefónica, Fuencarral 3, Madrid

Fechas: 6 de junio al 1 de septiembre de 2013.

Temática: Fotografía

Más información: http://espacio.fundaciontelefonica.com/2013/05/10/shirin-neshat-escrito-sobre-el-cuerpo/

Nota de prensa: http://espacio.fundaciontelefonica.com/wp-content/uploads/descargas/1370425484-Shirin_Neshat_np.pdf

Valoración: Interesante la presentación, conferencia de prensa, de la exposición, con la participación del comisario de la muestra, Octavio Zaya, y de la propia fotógrafa Shirin Neschat. Ambos nos han adentrado en contenido y sentido de la muestra, muy extendidas las palabras de Zaya; escueta y sencilla Shirin. Quizá, lo más sorprendente ha sido la falta de replica por parte de la prensa, solo una pregunta. Posteriormente, cuando nos hemos adentrado en la exposición propiamente dicha, ha sido el momento de los encuentros, cara a cara, más íntimos, entre los reporteros y la fotógrafa. Más adelante incorporaremos la repercusión en los medios en un anexo propio.

La sencillez en palabras de Shirin contrasta con su obra, contundente en contenido y mensaje.

La exposición, adaptada a una sala rectangular, se organiza en varios espacios. Utilizando ejemplares de gran formato, el grueso de las fotografías se adosan a las paredes de los laterales largos. Mientras que los dos videos, proyectados en salas casi estancas, parecen enfrentados y distantes. La primera se proyecta el corto, color, Zarin (2005) (20′ 30»), en la segunda, en blanco y negro, OverRuled (2012) (10′ 15»).

La colección fotográfica recopilatorio, formada por veinte instantáneas que cubren el periodo 1994-2012, expresa una visión íntima de la sociedad iraní. Sin embargo, la libertad intelectual y creativa de Shirin contrasta con la misma sociedad, gobernada por un estado teocrático islámico.

Quizá, de toda la muestra, destacan dos grupos: la Serie Éxtasis (1999) y la Serie Libro de los reyes (2013). En el primero, fotografías en formato horizontal y en blanco y negro, aparecen un numeroso grupo de mujeres con el shador, no hay niñas, no hay adolescentes, deambulando por una playa. En mi opinión, traslada sentimientos profundos y desoladores, principalmente el de soledad. Curiosamente, pese a su abultado número, aparecen desasistidas y abandonadas. La unión del mar, la arena, un pequeño puerto y una barca, sin la presencia del hombre, da la impresión de haber sido abandonadas en una isla desierta. No se sí esta era la idea de Shirin, pero retrata, a su manera es espacio que ocupa la mujer musulmana en los países gobernados férreamente desde el Islam.

El segundo grupo, personalmente me agrada más, está inspirado en el poema épico persa del siglo X, El libro de los reyes (Shahnamek), escrito por Abul Qasim Ferdowsi. En el se relata el pasado mitológio de Irán, desde la creación del mundo hasta el siglo VII. Las fotografías, están inspiradas en las más de doscientas miniaturas que ilustran el manuscrito, tatuadas en los torsos desnudos de varios hombres. El contraste entre los torsos desnudos, las miniaturas tatuadas y el fondo oscuro es impresionante. No obstante, creo que aquí se localizan dos de las mejores fotografías, los rostros de dos plañideros, cuyos rostros parecen tatuados con el texto del relato.