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Fotografía y arquitectura moderna en España. 1925-1965. Crónica de la exposición

IMG_5439La arquitectura construye símbolos, crea egos y transmite legados culturales universales. Buena parte de la herencia cultura de un país puede resumirse, precisamente, con la arquitectura. Roma es universal, lo es por su enorme legado cultural, identificable gracias a unas ciudades que sobresalían por los conjuntos arquitectónicos públicos o privados. La arquitectura, más bien sus impulsores y/o constructores, puede ser anónima o estar asociada a extraordinarias figuras históricas e influyentes. Aquí, durante siglos el arquitecto-constructor en escasas ocasiones aparece identificado. Esta inercia cambia claramente a partir del renacimiento, aunque será durante el siglo XX cuando quede perfectamente asociado el binomio arquitecto-edificio. Asimismo, las escuelas de arquitectura no solo estudian los estilos e historia de la arquitectura, también analizan a sus figuras más destacadas. Curiosamente, es indiscutible el valor la literatura científica publicada en monografías y en revistas especializadas en arquitectura y urbanismo. Ahora, entre otras cuestiones gracias al avance de las técnicas de impresión y diseño, la fotografía documental sería imprescindible.

Portillo, Colegio Retamar, Madrid, 1967. César Ortiz Echagüe Archivo General de la Universidad de Navarra / Fondo César Ortiz Echagüe
Portillo, Colegio Retamar, Madrid, 1967. César Ortiz Echagüe Archivo General de la Universidad de Navarra / Fondo César Ortiz Echagüe
Luis Lladó, Cine Barceló, Madrid, 1930. Luis Gutiérrez Soto. Archivo del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC)
Luis Lladó, Cine Barceló, Madrid, 1930. Luis Gutiérrez Soto. Archivo del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC)

A lo largo de las salas de esta exposición han sido incorporadas, textualmente, una serie de reflexiones sobre el valor de la fotografía de la arquitectura. Incorporo una de ellas: “Las fotografías son un instrumento educativo… y pronto muchos artistas y arquitectos se inspirarán antes en su colección de fotografías que en los libros” (American Architect and Buildin News, 11, 1982). Precisamente, la Fundación ICO ha impulsado una muestra basada en la fotografía dirigida a la arquitectura, destacando, tanto la figura del arquitecto como el nombre del fotógrafo. No es tarea fácil documentar un conjunto constructivo, un edificio en soledad o un interior. Las imágenes referenciadas parecen buscar el academicismo, al pretender mostrar su perfil trasladable a las páginas de un manual o de una revista de arquitectura. En ocasiones este academicismo consigue un efecto contradictorio, frialdad, parece que ha sido construido para posar y no para ser vivido.  En otras ocasiones, gracias a la acción personal del fotógrafo, que decide incorporar la figura humana, el edificio trasmite su verdadera utilidad. Insisto, esta labor no es sencilla, pues captar la esencia del arquitecto y su obra resulta especialmente complejo, por este motivo, existe una nómina de fotógrafos especializados en esta temática, profesionales a los que se suele recurrir para documentarlos.

Los acostumbrado a trabajar en este campo y los esporádicos nos han dejado una colección de reportajes extraordinarios. Fotografía y arquitectura moderna en España propone un recorrido fijado entre los años 1925 y 1965. La labor de Iñaki Bergera, comisario, tanto en la recuperación de los documentos, como en la propuesta narrativa es magnífica, creo que puedo afirmar que se trata de una exposición que será tenida en cuenta como un referente dentro de este campo. La lista de fotógrafos reunidos, algunos reconocibles para la historia de la fotografía española, es larga y ambiciosa, Adolf Mas (Arxiu Mas), Alberto Schommer Koch (A.S. Koch), Alberto Schommer, Alejandro de la Sota, Alvaro Esquerdo, Antonio Pasaporte (Loty), Arnold Newman, Calvo, Cristóbal Portillo Robles (Estudio Fotográfico Portillo),  Fernando García Mercadal, Fernando Higueras, Francesc Català-Roca, Francisco Ruiz Tilve, Francisco Rojas Fariña (Fachico), Jaume Ribera Llopis, Jaycan, Jesús García Ferriz (Ferriz Fotógrafo Industrial),  Joaquín del Palacio (Kindel), José Antonio Coderch, José Borobio, José Galle, José Luis Rodriguez (Focco), José Manuel Aizpúrua, José María Folcrá, José de Yarza García, Josep Brangulí, Josep Sala, Juan Miguel Pando (Pando), Julio Ubiña, L. Jiménez, Leopoldo Plasencia (Plasencia), Lola Botía, Loren, Luis Lladó, M. García Moya, Manuel Sanchís (Finezas), Margaret Michaelis, Marín Chivite, Navarte, Nicolas Muller, Numay, Oriol Maspons, Pere Sender, Ramón Vázquez Molezún, Susana y Uría Foto. Por tanto, la exposición sirve, no solo para conocer la historia de la arquitectura, también para observar y comprender el crecimiento y evolución de algunas ciudades, como Madrid y Barcelona, con la modernización de barrios obreros, el levantamiento de nuevos asentamiento durante el Franquismo. Un valor añadido de la muestra sería la recuperación iconográfica de ciertos edificios singulares, por desgracia, hoy desaparecidos o transformados.

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IMG_5448Desde el punto de vista expositivo, la argumentación narrativa es lineal, pues sigue una propuesta cronológica. Los espacios son rectilíneos, con expositores en forma de cubo, en ellos se incluyen la perspectiva editorial de la fotografía de arquitectura, con numerosos ejemplos de revistas y libros especializados. Las paredes son blancas, los marcos y paspartú del mismo tono, enmarcan una fotografía de pequeño formato y, mayoritariamente, en blanco y negro, todas colgadas a nivel y alineadas. El efecto conseguido para el visitante es la de recorrer espacios regulares, académico, quizá demasiado aséptico, en donde destacan los tonos negros y grises de los edificios o conjuntos edificados.

Creo que la exposición va dirigida a un público especializado, ya que el protagonista es la arquitectura y su fotógrafo. Este tipo de contenidos podrían abrirse a otros visitantes cuando los edificios documentados fuesen reconocibles para ellos, no tanto por la arquitectura en si misma, sino por el espacio que ocupa en una memoria vivida y recordada.

Título de la exposición: Fotografía y arquitectura moderna en España. 1925-1965

Certamen: PhotoEspaña 2014

Sede: Museo Fundación ICO. Calle Zorrilla, 3. Madrid.

Fechas: 4 de junio al 7 de septiembre de 2014

Información complementaria: http://www.fundacionico.es/index.php?id=531

Catálogo de la exposición:Langeinteriores2 Bergera, I. (ed.) (2014) Fotografía y arquitectura moderna en España. Photography & modern architecture in Spain. 1925-1965. Madrid: Museo ICO; La Fábrica.

En una cuidada edición bilingüe, nos encontramos con un verdadero catálogo de exposición. Libro que incluye una serie de textos introductorios y contextualizadores, junto al catálogo de los objetos expuestos. Tres son los capítulos aportados: I. Bergera, “Fotos de casas, cosas de fotos” (p. 8-29); V. Pérez Escolano, “La fotografía desde la historiografía de la arquitectura moderna en España” (p. 30-47); y A. Martín, “El ojo del arquitecto” (p. 48-61). La edición queda completada con una serie de recursos, como dos propuestas bibliográficas especializadas y una selección de biografías de fotógrafos. Por su contenido, creo, que puede convertirse en una publicación de referencia, tanto para los estudiosos de la arquitectura moderna, como para la identificación de los fotógrafos y sus trabajos.

Joan Vilatobà. Exposición

Autorretrato

IMG_5348Una pequeña sala en el Museo Romántico, algo más de una veintena de imágenes enmarcadas, resumen la obra de Joan Vilatobà (Sabadell, 1878-1954). No cabe duda, que su anterior trabajo como pintor tendría su consecuencia, pues sería uno de los primeros fotógrafos pictorialistas en Cataluña, dibujando una estética reconocible en el Romanticismo. La obra del fotógrafo catalán, que ya contaría con una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1919, es se suma importancia, no por la herencia dejada, sino por el empecinamiento de Joan por identificar la fotografía como arte, como una técnica de expresión del intelecto, diferenciándose de aquellos que documentaban su entorno. Una clara diferencia entre unos y otros es esa visión intelectual del “oficio”, publicando sus estudios o trabajos en revistas especializadas. En 1919, la revista Lux, dedicada a la fotografía artística, editaba su artículo «A los detractores de la fotografía».

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Presentación a la prensa

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El trabajo de Vilatobà se desarrolla a lo largo de tres temáticas, el paisaje, las figuras y las composiciones, con un uso intensivo de la luz y las sombras, alcanzando en algunos casos efectos de profunda teatralidad mitológica, oscura y tenebrosa. Varios de sus trabajos fueron positivados en papel de gran formato, empleado, además la técnica del carbón. Por lo temas y las técnicas utilizadas las grandes fotografías trasladan al espectador de estar contemplando verdaderas obras pictóricas. Como ejemplos señalaremos Nuevas generaciones, Meditación, ¿En qué lugar del cielo te encontraré? Sin embargo, personalmente, me atrajeron otros trabajos, más naturales, menos escenificados, más ingenuos, como su autorretrato y la pareja formada por una madre gitana y su hijo/a.

¿En qué lugar del cielo te encontraré? (ca. 1903-4)
¿En qué lugar del cielo te encontraré? (ca. 1903-4)

PHotoEspaña 2014 nos ofrece la oportunidad de contemplar y comprender los primeros momentos de la fotografía, de su reivindicación como arte, y lo hace gracias a la figura de los pictorialistas Joan Vilatobà y Antoni Arissa (https://antoniomalalana.wordpress.com/2014/06/04/arissa-la-sombra-y-el-fotografo-1922-1936-cronica-de-la-exposicion/). Recomiendo, pues las sedes están muy próximas, visitar primero el Museo Romántico y luego acudir al Espacio Fundación Telefónica.

Título de la muestra: Joan Vilatobà

Certamen: PHotoEspaña 2014

Fechas: 4 de junio al 27 de julio de 2014

Sede: Museo Romántico. C/ San Mateo, 13. Madrid

Web oficial: http://museoromanticismo.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales/actuales.html

Galería fotográfica en Flickr:

Joan Vilatobà, "Sin título" (1903-1905)

Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936. Crónica de la exposición

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Siempre que comenzamos el tema dedicado a la fotografía, les traslado a mis alumnos varias reflexiones, aunque siempre subrayo una de ellas: como país somos afortunados por contar, en ocasiones desconocidos, con un patrimonio fotográfico enorme. Además, las exposiciones fotográficas, que tan frecuentes son en los últimos años -varias de ellas incluidas dentro de PHotoEspaña– y que tantos nos gustan, demuestran el valor -incalculable-, el volumen -desconocido- y la calidad -indiscutible- de la fotografía analógica.

Precisamente, la recuperación de la obra de Arissa, gracias a la iniciativa de la Fundación Telefónica, certifica el anterior comentario. Ahora, como colofón al proyecto se ha presentado una exposición antológica.

Como primer comentario debo indicar que el trabajo de Antoni Arissa Asmarats (Barcelona, 1900-1980), asombra, tanto por la técnica, como por la iconografía. Dicha emoción se agranda cuando comprendemos el valor los fotógrafos que utilizaban aquellas cámaras “primitivas”.  Otro de los elementos sobresalientes es el destino de su trabajo, el “arte fotográfico”, y el medio para la difusión, las revistas especializadas en fotografía. Efectivamente, el fotógrafo catalán se aparta de los reporteros gráficos, documentalistas de la actualidad que buscaban colocar su trabajo cotidiano en los diarios y en las revistas ilustradas.

untitled2Por tanto, Arissa utilizará la fotografía como una forma de expresión intelectual, de proyección artística, tan intensamente, que algunas de sus obras deben ser incluidas en la tendencia pictoricista. En este momento los personajes capturados componen escenas fuera del estudio, con paisajes rurales y urbanos que trasmiten cierto grado de melancolía. Arissa_El-beso-1930-1936-Archivo-Arissa-Fundacion-Telefonica

El siguiente paso, sin embargo, es diametralmente opuesto, pues se integraría en la corriente de la vanguardia fotográfica, siendo uno de los mejores exponentes españoles. En este momento su profesión de origen, el oficio de impresor, acentuarían las cualidades personales, una labor que cuadra perfectamente con una potente modernización de la publicidad impresa, medio muy influenciado también por las corrientes de la época, y cuyos diseños daban cabida a la fotografía como soporte. Ahora, Arissa busca como objeto de estudio a niños y adultos, a familiares y desconocidos, exteriores abiertos, interiores, objetos, composiciones y montajes. En su composición es determinante la utilización de la luz, en concreto la utilización de las sobras. Lógicamente, el formato en blanco y negro facilita esta estética. Por otro lado, y a pesar de ser un punto y aparte en su trabajo, sigue empleando las reconstrucciones teatralizadas, algunas incluso recuerdan ciertos rasgos de la propaganda política de la época (catálogo, pp. 68 y 69). En cualquier caso, su vanguardismo incorpora los rasgos del modernismo, tan visible en Europa, como en Estados Unidos. Incluso, algunas de estas imágenes, por su estética, podrían compararse a ciertas escenas del filme expresionista aleman Metropolis del austriaco Fritz Lang (1927).

La Guerra Civil tendría un efecto negativo sobre Antoni, pues abandonaría el arte de la fotografía. La quiebra intelectual de la postguerra fue definitiva.

IMG_5224 IMG_5299La exposición reúne 161 fotografía catalogadas entre 1922 y 1936. El espacio expositivo se organiza principalmente a lo largo de varios pasillos paralelos y siguiendo un riguroso orden cronológico. Una advertencia a los visitantes, no debemos olvidarnos de las paredes exteriores, no están fuera del circuito. Otro de los elementos, que si no se explican, pasan desapercibidos a los ojos de público. La mayoría de las fotografías tienen un tamaño adecuado para la contemplación, no se emplea el gran formato –según el color del marco se identifica la procedencia de los fondos-, el formato de menor tamaño –tanto el marco, como la reproducción en papel- se corresponden con reproducciones originales.

Presentación de la exposición a la prensa
Presentación de la exposición a la prensa
Valentín Vallhonrat, uno de los comisarios, explica el contenido de la muestra a los periodistas
El comisario Valentín Vallhonrat explica la muestra

Arissa es un gran fotógrafo, sorprende por su estética y temática. Familiarizados con el enorme volumen de la fotografía documentalista, y aunque su trabajo sirva para ilustrar una época, contemplar imágenes alejadas “de la realidad mediática” es reconfortante. En el fondo hemos cambiado una pinacoteca por una fototeca, por una magnífica fototeca, en donde es complicado señalar algunos ejemplos identificativos, quizá, y entro otros motivos, ante la falta de títulos que identifiquen muchas de las fotografías. No obstante, destacaría aquellas que incluyen a niños, también a sus hijas, algunas de las naturalezas muertas, El beso, El perseguido, etc.

Mª Angeles Arissa hija y temática de Antoni posa ante los fotógrafos delante de sus fotografías
Mª Angeles Arissa hija y temática de Antoni posa ante los fotógrafos delante de sus fotografías

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Título de la exposición: Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936

Sede: Espacio Fundación Telefónica. Gran Vía, 28. Madrid

Fechas: del 4 de junio al 14 de septiembre de 2014

Web oficial: http://espacio.fundaciontelefonica.com/2014/05/19/arissa-la-sombra-y-el-fotografo-1922-1936/

Portada_catalogo_ArissaCatálogo de la exposición: Zúñica Ortiz, C. (2014) Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936. Madrid: Fundación Telefonía, 194 págs.

Este catálogo-álbum cuenta con un capítulo introductorio firmado por los comisarios de la exposición, Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, que lleva el mismo título que la muestra (pp. 6-17). El texto contextualiza la obra de Arissa, también la línea argumental y narrativa de la exposición, agrupando el material a lo largo de tres los bloques temático. El tono del discurso es sencillo, cercano y, por supuesto, divulgativo.

Nota de prensa

Seguimiento en los medios:

Fernández-Santos, E. (2014) “Antoni Arissa, el eslabón perdido de la fotografía española”. El País, [en línea] 4 de junio, p. 42. Disponible en: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/03/actualidad/1401818438_569258.html

Pulido, N. (2014) “«Arissa. La sombra y el fotógrafo» (Fundación Telefónica)”. ABC, 4 de junio, p. 73.

Ramón, E. (2004) “Antoni Arissa, el fotógrafo recuperado”. Rtve.es, [en línea] 3 de junio. Disponible en: http://www.rtve.es/noticias/20140603/arissa-fotografo-recuperado/947622.shtml [incluye video].

Riaño, P. H. (2004) “Arissa, el eslabón perdido de la fotografía”. Elconficendial.com, [en línea] 4 de junio. Disponible en: http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-06-04/arissa-el-eslabon-perdido-de-la-fotografia_141139/.