Archivo de la etiqueta: Teoría sobre el cómic

«Disaster Drawn. Visual Witness, Comics, and Documentary Form». Reseña crítica

Maite Martínez Liñero

Universidad CEU San Pablo

portadaTítulo: Disaster Drawn. Visual Witness, Comics, and Documentary Form

Autor: Hillary L. Chute

Editorial Belknap Press,  2016,  376 pags.

ISBN: 978-0-674-5045-16

Disaster Drawn. Visual Witness, Comics, and Documentary Form. Uno de los libros más recientes y más completos sobre el cómic. Se trata al cómic como un medio de documentación y testimonio, que se sirve de su rica narrativa gráfica para materializar una historia. Aunque Chute se centra en las guerras, ya que para ella “la guerra genera nuevas formas de imagen-texto-testigos”.

El hombre dibujaba lo que ocurría para contarlo, esa idea se perdió con la aparición de nuevos medios, pero nos recuerda esos momentos en los que ha vuelto la técnica de “dibujar para contar”. Chute nos remonta al pasado para analizar los dibujos que cambiaron y contaron de una manera excepcional ciertos conflictos, pero también nos traslada al futuro para mostrarnos que el cómic es un medio que está emergiendo y cogiendo fuerza. Estamos viviendo un momento en el que se está recuperando la pluma para contar historias, para ser testigos.

Chute es una excelente autora que recoge varias definiciones en la obra, un estudio admirable con una excelente documentación e investigación. El libro repasa conceptos básicos del cómic, comenta un poco de cine y fotografía, pero se centra en cinco personajes clave: Goya, Callot, Nakazawa, Spiegelman y Sacco.

El libro busca mostrar la relación entre el ser testigo y también el trauma que hay detrás de vivir los hechos. Chute nos enseña los conceptos clave, nos sitúa en el contexto de cada obra y autor, así que cuando explica o comenta una obra la vemos con otros ojos.

El cómic está ganando fuerza como medio, se están traduciendo obras árabes y está surgiendo como forma de expresión en lugares que antes no era un medio activo. Disaster Drawn nos muestra esos nuevos nombres –tanto obras como autores emergentes-. También como este arte está ganando fuerza y como la pluma es la voz perfecta para contar conflictos.

«Narrativa gráfica. Narratología de la historieta». Reseña crítica

Maite Martínez Liñero

Universidad CEU San Pablo

CubiertaTítulo: Narrativa gráfica. Narratología de la historieta

Autor: Jesús Jiménez Varea

Género editorial y temático: narrativa del cómic

Edición consultada: Madrid: Editorial Fragua, 2016

Páginas: 193

ISBN: 978-84-7074-414-3

Narrativa gráfica  busca el lugar que se merece el cómic, posicionándolo como un medio narrativo con peso al igual que la Literatura o el Cine. Es un trabajo interesante y que tiene mucho mérito ya que se teorizan varios conceptos y temas, el autor reúne varias definiciones. Una obra que demuestra lo único que es este medio.

El autor es metodológico y ordenado, pero sobre todo tiene dos increíbles virtudes a la hora de abrirnos las puertas al mundo de la narrativa de la historieta: paciencia y riqueza descriptiva. Jesús Jiménez Varea comienza un libro con los conceptos más básicos explicando la viñeta, nos coge de la mano y nos adentra en este único universo.

Una de las delicias del libro es que cada aportación va acompañada de definiciones de otros autores y ejemplificaciones de obras clave. El estudio cuenta con un capítulo dedicado a los anexos por lo que cada enseñanza se complementa con una imagen de una viñeta o figura para aclarar lo enseñado.

Una obra perfecta para enriquecer el léxico de la materia al igual que para entender la narrativa del cómic, la manera en que lo leemos y las herramientas de las que se sirve para comunicar. El autor se sirve de varios ejemplos del cine, también lo compara con la Fotografía o la Literatura.

Un trabajo interesante, con mucho mérito ya que se teorizan varios conceptos y temas. Uno de los encantos de Jesús Jiménez es la manera de reunir definiciones y en ocasiones rebatirlas. Un libro rico que permite formar unas sólidas bases de la materia.